Ensartada es un maniquí de tela intervenido con aplicaciones usadas en la confeccion de trajes e indumentarias, pegadas a él por medio de alfileres que sobresalen y que pinchan al maniquí. La idea era mostrar de lo que son capaces algunas mujeres por estar a la moda, Poner en evidencia la incomodidad de algunas modas.
ENSARTADA
III Bienal de Escultura Trazos
Este año se celebró la III Bienal de Escultura Trazos en la Galería de Arte Trazos, participé con la silla de Ocseneba, espero traer mejores imàgenes en enero. Saludos y feliz año!!!!
El Baile del Karite por el Caño Amarillo
"El artista no está solo, los artistas
se contemplan unos a otros haciendo
el devenir de la imagen, generando
una supra-idea"
Luis Felipe Noé
Desde la profundidades del Caño Amarillo emergió el primer Karite mutante de la tradición popular venezolana, fragmentando su ser en: Cabeza de Gold Fish, Aleta de Tiburón, Auténtico Lomo de Atún y Cola de Sardina, como consecuencia de la contaminación de nuestras aguas.
Replanteamos el tradicional Baile del Carite para hacer de este un dispositivo participativo en una propuesta individual y colectiva, cinco artistas ensamblan su idea de esta tradición en un concepto plástico, resaltando el aspecto espacial del Carite, su relación con el cuerpo y con el medio, mostrando a través de los objetos el sentido estético, interactivo y lúdico que implican estos bailes tradicionales.
La propuesta colectiva consta de cuatro obras individuales mas una propuesta fotográfica, que servirá de ente totalizador de la imagen. El sistema social evidencia la insuficiencia del hombre para determinar sus propias metas, por eso uno de los fines de la sociedad es la elaboración de un producto, la realización de una tarea. La razón de existir de un grupo es la mutua satisfacción que los miembros obtienen por ser miembros. La asunción de cada miembro hace que los grupos se vuelvan interdependientes. Los grupos se conforman para aumentar la productividad, para hacer objetos mas eficientes, el grupo tiene la necesidad de mantenerse como sistema. Las relaciones interpersonales satisfactorias pueden ser el único propósito del sistema.
Camino al altar
En el marco de la celebración de los nosecuantos años de la la Reveron, se decidió montar una expo con las obras de los egresados, en el Museo Alejandro Otero de la Rinconada, de nombre "Medidas Variables". Yo me decidí por mostrar una acción, pero como no quería quedar fuera de la vista los demás días, pensé que lo mejor sería hacer una "Instal-acción", para que quedara un registro, recuerdo, una pregunta de lo que allí había sucedido. Así que monté mi ranchito, con palos de bambú incrustados en macetas con cemento... roccocuchamente decorados, le puse un toldo... roccocuchi también. Dispersé por aquí y por allá algunas pinturas, colgué flores y cintas plásticas por el bambú. Me armé de la revista Planeta Roccocuchi y mi abanico. La idea era que al que se acercara, yo le hablara del Movimiento Roccocuchi, lleno de artistas pobres pero talentosos, con grandes ideas. Venderles, pues, cual promotora, la idea del arte como vida. El título de la obra viene dado por el hecho que yo les decía al público que quería vender las obras para poder casarme, un ardid, una complicidad, solo buscaba generar sonrisas. El performance lo veo como una manera de acercarme a la gente, de hacerlos participar de la obra, para que la entiendan, para que se lleven una sensación, y no un recuerdo diluido. Cuando se realizan acciones, se quiere siempre contar con la sorpresa, por eso todo lo guardo en secreto. Esto trae algunos inconvenientes, pues las personas que organizan estos eventos no siempre quedan satisfechos, creen que les mentí, que no jugué claramente. Por ejemplo, cuando monté la acción de "Ajuar de novia", no quería que nadie supiera que estarían unas garotas, quería fuese una sorpresa, dejar a todos boquiabiertos, así que le dije a la curadora que tendría dos pajecitas a mi lado, llevando los anillos. Después, claro, cuando vieron a mis lindas pajecitas me dijeron que no había dicho todo lo que haría, y que esa actitud era la que cerraba las puertas de los museos a los artistas. Realmente no sé si se han cerrado las puertas para mí, pero si sé que nadie me quita lo "bailao". En el "Camino al altar", también mantuve mis secretos, pero era distinto, no incluían situaciones que alteraran el orden público.
Mariposa
Alas de mariposa hecha de plástico para usar en acciones, puestas como alas, con figuras de rompecabezas infantiles encapsuladas. No trabajé en esta pieza como obra plástica, más bien quería hacer un instrumento de juego, una cometa, pero resultó que no volaba, así me encontré con una figura de mariposa liviana y flexible, que servía para muchas cosas. Con ella participé (no oficialmente) en acciones de calle, en el Festival de Teatro 2002, junto a Lenin Rangel. Está hecha con listones de madera flexible como la estructura del trabajo, este dibujo de mariposa hecha con varillas se forró de plástico al que se le encapsularon objetos. La idea de comenzar a confeccionar piezas para usar surge como deseo de conectar el trabajo creativo con otro que implique la festividad, los ritos. Es una pieza muy versátil por lo que también participó en las instalaciones del Golem y el Altar-nero. 2000.
Katre
Trabajo realizado con bolsas de plástico de uso comercial, como tela para la confección. Simula ser un edredón o una colcha. Dentro de cada bolsa hay objetos encapsulados. Los diversos elementos se integran mediante la costura. La figura de la colcha es tomada de la antigua tradición femenina de dejar registro de la vida visualmente en las colchas (Patchwork ), que van elaborando parche por parche, y que van contando historias, generación tras generación. Quería rescatar esta imagen, para contar otra historia, la de los objetos, estos que me encuentro y otros que me gustan, crear una crónica visual, que me ayude a construir un mapa visual de donde los hallé. Estuvo expuesta en el Museo de Bellas Artes, en la exposición Arte en Juego. Actualmente se encuentra desarmada.
Ajuar de Novia
Performance. Trabajo donde lo importante no eran los elementos que participaban, sino la acción que se suscitaría. El concepto a desarrollar era los cambios de la mujer, y los rituales a los que está destinada para llevar a cabo estos cambios. El momento escogido es el matrimonio, por representar la coyuntura donde se asume la sexualidad de manera legal, por representar el punto en el que la sociedad acepta la sexualidad de la mujer. Para esta ocasión confeccioné un traje de novia, con retazos de otros vestidos, con el cual me engalané, me acompañaban, en el performance, dos garotas, y estas hacían contraste con la pureza de la novia. Por encontrarme en plena fiesta de bodas, en la hora loca, toda la acción se desarrolló en medio de bailes, y con la zamba como banda sonora. + Arte – Moda + Acción, Galería de Arte Nacional, 2006
A pata de mingo
Trabajo colectivo. A manera de los célebres juegos de mini-golf, hemos presentado esta obra, como un mini-campo de bolas criollas. Nuestra intención fue darle una nueva connotación a este juego rural, para hacerlo formar parte del imaginario urbano. La obra consta de dos partes (como dos son los participantes de la hechura de esta pieza) el interior de la obra, elaborada a partir del concepto de la femineidad, y plasmado como el interior de una casa, y se recrea con objetos varios, dibujos, telas, pinturas, imágenes iconográficas. El exterior, representa el concepto de la masculinidad, y como tal expone el exterior de la casa, contando para su interpretación con cercas de alambres, fotografías y objetos varios. Las pelotas del juego fueron fabricadas, la mitad, en cable de electricidad y tirrags, simulando la expansión y, la otra mitad, con ligas industriales, representando la contención. El mingo fue hecho usando las dos maneras de construcción. Como anécdota me gustaría contar que el mingo fue sustraído de la exposición, para nuestro regocijo, y vuelto a fabricar, por lo que, en la foto, no aparece el mingo original. Brindemos por el mingo!! Salón Dycvensa, Premio a la mejor Obra, Galería de los Espacios Cálidos. 2005
El nuevo traje del Emperador
Trabajo creado a partir del cuento infantil del mismo nombre. Muñeco de porcelana intervenido con canutillos y vestido con un traje de plástico transparente y una capa de canutillos. El ornamento de su ropa interior hace referencia a los collares y amuletos usados en la santería, así como su capa, que está bordada en canutillos. La idea de combinar diferentes mensajes de distintas culturas, como el cuento europeo que sirve de fuente para su realización, el muñeco encontrado, sin el que no lo habría podido hacer, sino con otro muñeco, además este muñeco es una copia de los que fabricaban en la época barroca, y todo el tratamiento de la intervención, buscando siempre la imagen desde lo popular. El nombre de esta pieza tiene doble connotación, primero la mas obvia, la clara referencia al cuento de Andersen, y la segunda que hace referencia a la política y nuestros gobernantes, pues a diferencia del cuento clásico, este emperador si está vestido, solo que su traje es transparente, el no tiene nada que ocultar. Participante de la Bienal de Arte Popular Salvador Valero 2002-2003.
Talismanes
Serie de tres talismanes de pequeño formato (60 x 40 cm.), tributo al vuelo, al luto y la pasión. La idea era que fueran asequibles, que se pudiesen sentir al tacto, y transmitir, así, la magia protectora. Cada talismán concede un favor en especial, que no te pise una rueda, que no te muerda un perro, por ejemplo. Consta de tres encapsulados con figura, objetos y alas de mariposa dentro; unido con costuras de hilo azul que terminan en hilachas. Cada talismán tiene dos caras, por una se aprecia una imagen, y por la otra una carta del tarot intervenida con poemas de poetas famosos recortados y con las frases sueltas se ha formado un nuevo poema. Las imágenes tienen que ver siempre con el vuelo. Los talismanes forman parte de nuestra cultura, sea cualquiera la religión de donde vengan, por lo general están hechos para que quien los use los sienta corporalmente, para que siempre sea consiente de la magia protectora, quise aprovechar esto imagen para realizar unas piezas que necesitaran del contacto para ser, incluso los poemas no los puedes leer (o muy difícilmente) a menos que los tengas en la mano. Estos talismanes son fruto de un trabajo de experimentación con los materiales, que comenzó con la finalización del trabajo del Cancerbero; queriendo reunir objetos encontrados que difícilmente se pueden ensamblar en hierro, o mediante la soldadura. Es entonces que comienza la realización de unos amuletos en tela de plástico transparente, cosidos a mano, de formato ultra pequeño, donde pude utilizar la colección de desechos valiosos que poseo, así como la de crear piezas manipulables. De esta experimentación nace todo mi trabajo actual, y son el germen de estos Talismanes. Participaron en una instalación ( en el I.U.E.S.A.P.A.R.) Él habitáculo del Golem. Están en casa. 1999.
Las piernas de Juana de Arco
Trabajo realizado posteriormente a la elaboración de las piernas de María Antonieta. Creado a partir de un maniquí de plástico quemado por una explosión de una tienda del centro de Caracas, esta condición motivó el nombre de la pieza. Posee una falda elaborada con negativos de fotografías, unidas a través de la costura por los agujeros del carrete, estos negativos fueron desechados por la oficina del Ministerio de Interior adyacente a Caño Amarillo, y son las fotografías de las cédulas de identidad de cientos de venezolanos de años anteriores. Al tener las mismas dimensiones de Las piernas de María Antonieta, se conformaron en una sola obra. Las diferencias entre una y otra son grandes, la primera es en su totalidad transparente, es clara y diáfana, la segunda en cambio, es oscura, incluso en las transparencias de los negativos. Participó en el Salón CANTV Jóvenes con FIA. El nombre dado a la instalación es “Moros y Cristianos”. 2003
Las piernas de Maria Antonieta
Estructura de hierro con forma de maniquí de las extremidades inferiores, intervenidas con hilo, plástico, y cuentas de plástico. Cuenta con su falda que la cubre y descubre. La falda está hecha con mangueras transparentes y plástico, y luego intervenida con objetos encapsulados y bisutería. Al estar hecha de estructuras y transparencias, ella misma crea en su interior espacios simultáneos, vecinos, que se entrecruzan para mostrarnos otra obra mas allá de la obra, la falda quiere ser modelo Luís XV, pero al estar cargada de baratijas, talismanes y pedrería, la hacer parecer mas bien quincalla del centro de Caracas. Participó en el Salón CANTV, Jóvenes con FIA. 2002.
Pelada, peluda, pelempempuda
Impermeable de plástico intervenido con objetos encapsulados. Pieza para usar en acciones. Esta construida sobre la base de la estampita religiosa como manera de protección, en unión a la idea de vestimenta como protección del cuerpo, solo que este traje es transparente. Es un trabajo autobiográfico, por lo que en él se encuentra todo tipo de objetos o figuras que han tenido que ver conmigo, por lo tanto soy la única persona que puede usarlo. La intención de dejar ver el cuerpo debajo de la ropa fue lo que me motivó para la concreción del impermeable. El nombre de la obra está dado por una canción infantil, y hace referencia a la estructura formal de la obra; ya que las mangas están vacías, se dice que es "Pelada", los puños están recubiertos de hilos, entonces es "Peluda", y por ultimo, el cuerpo del impermeable está abarrotado de objetos encapsulados y digo que es "Pelempempuda", en referencia al roccocuchismo. Participó en una acción en el Armando Reverón y en el Salón Aragua 2002.
Espacios vemos corazones no sabemos (La Guaira)
Tapiz bordado en plástico transparente con objetos encapsulados, cualquier cantidad de objetos unificados en este tapiz. Aquí se empieza a ser patente la estética del carrito por puesto, la fijación por los objetos de deshecho. La idea de formar una obra bidimensional compuesta de imágenes variadas, a modo de collage tridimensional, pues estos objetos, en muchos casos, son tridimensionales o salen del formato. También es para el disfrute táctil, ya que están contenidos ciertos fragmentos para estos fines. La búsqueda de una expresión bidimensional sin ser pictórico, donde los matices y el color lo dan los objetos integrados. Cómo imágenes organizadas de cierta manera, proveen la sensación de fragmentación, al tiempo que se unifican para formar una imagen. También me interesa el tapiz como forma de expresión popular y artesanal, redimensionado con la inclusión de objetos, algunos encontrados en las expediciones arqueológicas llevadas a cabo en las ruinas del Edo. Vargas. Trabajo homenaje a la tragedia de Vargas. Participó en el Salón Aragua y en la instalación del Golem. 2000.
La silla de Fellini
Uno de mis primeros trabajos en el IUESAPAR, consta de una silla elaborada totalmente con piezas de hierro encontradas. Era retorcida, y sentarse allí no debió ser cómodo. Formaba parte de una serie que nunca se completó que se llamó La historia de las sillas, inspirado en una canción de Silvio Rodríguez, del mismo nombre. Eran sillas de imágenes aéreas, casi flotantes. La idea era concederle a este material tan pesado cierta liviandad. Entonces tomaron formas de insectos. Esta pieza en particular, estaba recargada pequeños pedazos de hierro ondulado, a manera de adornos. Comienza el deseo de recobrar de la basura objetos o piezas que, por su forma o condición, puedan servir como base para la interpretación de nuevas posibilidades de composición artística, así también como una manera de relacionarse con el material, que muchas veces insinúa el objeto que quiere ser. Participó en el Salón Juan Lovera 1996. Se encuentra desaparecida.
Intens
La obscenidad solo aparece
si el espíritu desprecia y teme
al cuerpo, si el cuerpo odia
al espíritu y se le resiste.
D. H. Lawrence
La cobardía es asunto, de los
hombres no de los amantes.
Silvio Rodríguez
Sé bien
que hago
tambalear tu mundo,
que
se planta el peligro
en toda esa estabilidad
en la que te gusta vivir.
Pero
no puedo olvidar
lo que me hiciste sentir.
Sé que tú tampoco
puedes olvidar la intensidad
con la que toqué
e investigué
todos tus símbolos,
acaricié tus penumbras
y
besé tus umbrales.
Sé que mi cuerpo
pequeño
es maleable entre tus manos,
que se adapta
a tus movimientos,
que se agita
ante tus lamentos.
si el espíritu desprecia y teme
al cuerpo, si el cuerpo odia
al espíritu y se le resiste.
D. H. Lawrence
La cobardía es asunto, de los
hombres no de los amantes.
Silvio Rodríguez
Sé bien
que hago
tambalear tu mundo,
que
se planta el peligro
en toda esa estabilidad
en la que te gusta vivir.
Pero
no puedo olvidar
lo que me hiciste sentir.
Sé que tú tampoco
puedes olvidar la intensidad
con la que toqué
e investigué
todos tus símbolos,
acaricié tus penumbras
y
besé tus umbrales.
Sé que mi cuerpo
pequeño
es maleable entre tus manos,
que se adapta
a tus movimientos,
que se agita
ante tus lamentos.
Ensambladeras
Baile del SebucanComo en la tele
Museo Bellas Artes
Roccocuchi, como colectivo artístico, conformado por Solángel Núñez y Lenín Rangel, se presentó en muchas oportunidades accionando el palo del Sebucan. La idea era integrar a los curiosos e interesados en este rito típico venezolano. Tejíamos sin hacer caso de las reglas del Sebucan, nuestra intención era la de conectar a los participantes en un baile sin importar lo conocieran o no, haciendo del momento algo divertido y tribal.
Magdalas, de la serie Jardín Florido
Bienal de escultura Trazos
Esta obra fue hecha con materiales de deshecho, recogidos en su totalidad, en las ruinas del Parque Central, despues de incendiarse. El Teatro Teresa Carreño cedió sus espacios para que un grupo de escultores realizaran piezas de gran formato, para luego mostrarlas en una exposición llamada " Con todos los hierros". Tambien participó en la Bienal de Escultura Trazos, llevandose Mención de honor. La idea de un hacer un jardín florido de los escombros de Parque Central fue lo que me llevó a realizar estas piezas.
Odradek
Desperté a un sueño un día y me di cuenta que no soy lo que parezco y me creí loco, desde entonces despierto, cada día, a un nuevo sueño despierto... De recónditas oníricas regiones hace acto presente el pequeño pero no por eso gran: “ZIRCÓN”, en realidad ingenuo circo itinerante, lucubrada creación de extraño satírico ser de desconocida estirpe y enigmático nombre: “ODRADEK” incansable viajero, encargado de presentar cortas pero interesantísimas exhibiciones, pequeñas funciones donde muestra curiosos y fascinantes seres, colección particular reunidos en increíbles y legendarios viajes astrales por los más insólitos e impresionantes parajes alrededor de internos mundos en su particular cirquillo andante. Según propias palabras, Odradek junto a sus hermanos… Ocseneba y Tathan designa tal repertorio: “Bestiario Viviente” todo un maravilloso muestrario, conjunto de las más curiosas criaturas mágicas, míticas, extintas y de otros mundos inclusive. Las cuales gusta enseñar orgulloso como autenticas maravillas a sus deslumbrados y escépticos públicos por los diferentes lugares donde suele deambular. Un grupo de jóvenes reunidos en una actividad cultural itinerante que busca resaltar la inmensa riqueza, y exuberancia sobre todo en el orden natural que posee nuestro planeta en contraste con la actual crisis, carencia y pobreza de recursos reinante en los últimos tiempos Algo ermitaño, peregrino sin dudas, vagabundo aventurero, casi nómada y de domicilio incierto aseguran. Así es él, con algo de duende en el andar, agreste, silvestre y elemental, medio salvaje, eterno según dicen. Todo un mestizo tropical de nacimiento asegura y autentica “Raza Cósmica”. Con su extraño carrucho, magnifico artificio, transporta los mas inesperados, asombrosos y curioso tesoros gualdados celosamente pero encantado en mostrar muy generosamente en desplegado tarantín, instalándose donde lo coja la noche y con su pequeño gran “ZIRCÓN” divierta a grandes y pequeños con las mas sorprendentes y espectaculares micro-funciones. Una presentación itinerante, sin tiempo ni espacio definido o establecido. Una acción plástica desfile exhibición, donde el cuerpo como soporte del objeto escultórico se desplaza y transita libremente los diferentes espacios interactuando con los transeúntes y viandantes reunidos, en una total libertad corporal de expresión.
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Borrón
Soñar difícilmente concuerda con ver.Quien sueña con demasiada libertad
pierde la mirada, quien dibuja
demasiado bien lo que ve, pierde
los sueños de la profundidad.
Gastón Bachelard.
Tengo un amigo, que en una hoja en blanco ve un dibujo clarísimo en su mente, y comienza a ejecutarlo. Hace una línea informe, para mí, y de ella nace una figura sorprendente. Como quisiera dibujar así. Yo encuentro las formas de un dibujo en los objetos, una simple baldosa puede darme la impresión de ver allí unos labios, o la figura de un hombre con sombrero. Puedo intuir que esos labios esperan un beso, o que el señor está bajo la lluvia, y los remedo en mi diario. A veces este dibujo desaparece, y el juego consiste en buscar la forma de este señor en las baldosas del baño. A veces buscando los labios, estos se transforman en una risa, y me asusto. Dos pares de labios conviviendo en una baldosa. Pero entonces la risa no me gusta, y prefiero los labios de la mujer esperando el beso de su amor, suena cursi, pero en la pared del baño es bello. Solía vivir en un antiguo caserón, donde las manchas de humedad de las paredes dibujaban situaciones sin igual. Conciliaba el sueño buscando, en la penumbra, otras maneras de interpretar una nube. Y no estoy haciendo trampa. Estos dibujos vienen de mi interior, aunque se encuentren en la pared. En ocasiones he creído poder predecir el futuro según estos borrones. Muchas veces he pretendido ser un boceto.
Lenin Rangel, obra plástica
Mi querido amigo Lenin... nunca te olvidaré....
La negrita marisol
+Arte-Moda+Acción. GAN
Orujo
Latona
Fenix
Cocuizas, Museo Alejandro Otero
Maizanto, Museo Alejandro Otero
Detalle del Maizanto
Lenin meciendonse en Seminal, obra expuesta en la FIA
Obra de tesis, Museo Jacobo Borges
Payaso, Performance, GAN
Lenin y yo, como Jagual y Pantera, Salon Pirelli
Cocuizas del Avila
Hécate
Lenin, performance Festival de teatro
Ursula, IUESAPAR
Moiré
Se puede tener, en lo
más profundo del alma,
un corazón cálido y sin
embargo, puede ser que
nadie acuda a él.
Vincent Van Gogh.
más profundo del alma,
un corazón cálido y sin
embargo, puede ser que
nadie acuda a él.
Vincent Van Gogh.
El encierro de mi penitencia… ha logrado por fin callarme. Las mareas de mi cuerpo. El aislamiento al que me sometí, logró nublar mi mente. ¿O es que ya no siento nada? Me hurgo, me pienso, temo no tener nada que decir. ¿Estaré vacía? Quisiera mirar a través del mundo. O quizás perderme en el mundo. Sé que no puedo estar lejos. Me siento ajena y en el lugar equivocado. Desilusión. Me escapé de mí, de mi fuente, de mi origen, elemento fundamental del pensamiento. ¿Así continuaré? Los fluidos de mi cuerpo. De cuando en cuando, me acostumbro a mis emociones, y soy incapaz de expresarlos. Debo hurgar muy dentro para encontrarlos. Al pasar tanto tiempo con mis emociones dejan de ser extrañas, y comienzan a ser normales. Hay que hacer un esfuerzo, para encontrar el germen. Me dicen que sacarlas es saludable. Llorar hace falta, pero a veces, la continuidad de la vida nos impide hacerlo. Yo a veces me siento muy sola, a pesar de estar asediada. Yo a veces no me encuentro. Hay que escarbar, tambalear todo aquello. Hay que prestarle atención a los pensamientos. A ratos pensar en blanco. Busco sintonizarme, con mi estación preferida, no siempre es fácil, por momentos se siente la estática. Voy a salir. Me volveré fuente. Salpicaré a los más alejados, empaparé a los vecinos. Moveré todo aquello que no permita que salga la luz, que no entre. Me subiré a un banco y tocaré la flauta. Sentiré el viento y contaré las flores. Agotaré la tristeza.
Delirium
El sueño revela la
realidad. Este es el horror
de la vida, lo terrorífico
del arte.
Franz Kafka
Tejado de latón… de él un reloj depende, dando la hora hacia abajo, son las diez y quince, corro hacia el, pues nunca vi un reloj así, circular, con el marco negro, con su cara mirando el piso, con los números al estilo victoriano, y es tan grande como la plaza, debajo, un cuarto de cristal, taller de manualidades, viejitas cosiendo, viejitas tejiendo, viejitas hablando, no me sorprendo, el sonido del agua corriendo me absorbe, me vuelvo y se que allí está mi carro, pero estoy lejos, el mío es el de colores, colores vibrantes, quiero ir hasta allá, pero me detengo a contemplar la lavandería, ahora si me asombro, del espacio destinado para baldear, lo recordaba mas pequeño, y me molesto, porque el que dispongo para lavar es mas pequeño, sigo por las escaleras, quería bajar, pero subo, porque la música me llama, es un grupo de niños bailando, y me mortifico de nuevo, esta habitación no es de cristal, pero es mas grande, y entonces lo dejo, miro hacia adentro, todo parece tan viejo, los afiches y la pintura en las paredes, hasta los niños bailando, voy hacia mi carro, un chico me detiene, no sé que quiere, así que le ofrezco chicle, quiero bajar, y el viene subiendo, no quiere que baje, quiere que lo vea bailar, no le presto atención, así que bajo, al llegar al segundo piso, una rampa larga me espera, angosta en un extremo y amplia en el otro, me lleva hasta el salón, desde donde llegaré a mi carro, que es de colores, colores alegres, como ansío llegar, se pone oscuro, es el preludio a la salida, creo, vuelvo la vista, para recordar por siempre este espacio de ensueño, al fin salgo, atrás dejé el circo, afuera es de día, subo a mi auto, mi unidad móvil, y comienza a andar, no sé cómo, pues nunca le puse la velocidad, intento hacerlo, no funciona la palanca, el carro arranca, me enturbio, le comento a mi amiga, que no sirve el croche, pero ya voy por la avenida, me preocupa que al freno le pase igual, a mi amiga no parece importarle, doblo en la esquina, veo que voy hacia la autopista, pero lo decidí?, o el carro decidió por mí?, un chico quiere lavar los vidrios, sigo intentando hacer funcionar la palanca, al fin se detiene, me bajo, comienzo a pensar en la posibilidad de que el carro funcione bajo hipnosis, y comienzo a arder, no se de donde ha salido este fuego, que es endémico, y se me contagió, las flamas no me queman, pero igual grito, no es normal tener las espalda en llamas, comienzo a correr, pero así como se prendió el fuego, así dejé de achicharrarme, mi amiga sigue sin asombrarse de nada, caminamos juntas hasta las escaleras, creo que es el colegio que siempre veo desde la autopista, y todos están allí, también él, pero un chico muy lindo me sonroja, un chico que no es él, yo estimulo sus avances, seguro eso estuvo mal, todo comienza a desvanecerse, me encuentro entre tinieblas, trato de correr, pero ya no tengo cuerpo.
realidad. Este es el horror
de la vida, lo terrorífico
del arte.
Franz Kafka
Tejado de latón… de él un reloj depende, dando la hora hacia abajo, son las diez y quince, corro hacia el, pues nunca vi un reloj así, circular, con el marco negro, con su cara mirando el piso, con los números al estilo victoriano, y es tan grande como la plaza, debajo, un cuarto de cristal, taller de manualidades, viejitas cosiendo, viejitas tejiendo, viejitas hablando, no me sorprendo, el sonido del agua corriendo me absorbe, me vuelvo y se que allí está mi carro, pero estoy lejos, el mío es el de colores, colores vibrantes, quiero ir hasta allá, pero me detengo a contemplar la lavandería, ahora si me asombro, del espacio destinado para baldear, lo recordaba mas pequeño, y me molesto, porque el que dispongo para lavar es mas pequeño, sigo por las escaleras, quería bajar, pero subo, porque la música me llama, es un grupo de niños bailando, y me mortifico de nuevo, esta habitación no es de cristal, pero es mas grande, y entonces lo dejo, miro hacia adentro, todo parece tan viejo, los afiches y la pintura en las paredes, hasta los niños bailando, voy hacia mi carro, un chico me detiene, no sé que quiere, así que le ofrezco chicle, quiero bajar, y el viene subiendo, no quiere que baje, quiere que lo vea bailar, no le presto atención, así que bajo, al llegar al segundo piso, una rampa larga me espera, angosta en un extremo y amplia en el otro, me lleva hasta el salón, desde donde llegaré a mi carro, que es de colores, colores alegres, como ansío llegar, se pone oscuro, es el preludio a la salida, creo, vuelvo la vista, para recordar por siempre este espacio de ensueño, al fin salgo, atrás dejé el circo, afuera es de día, subo a mi auto, mi unidad móvil, y comienza a andar, no sé cómo, pues nunca le puse la velocidad, intento hacerlo, no funciona la palanca, el carro arranca, me enturbio, le comento a mi amiga, que no sirve el croche, pero ya voy por la avenida, me preocupa que al freno le pase igual, a mi amiga no parece importarle, doblo en la esquina, veo que voy hacia la autopista, pero lo decidí?, o el carro decidió por mí?, un chico quiere lavar los vidrios, sigo intentando hacer funcionar la palanca, al fin se detiene, me bajo, comienzo a pensar en la posibilidad de que el carro funcione bajo hipnosis, y comienzo a arder, no se de donde ha salido este fuego, que es endémico, y se me contagió, las flamas no me queman, pero igual grito, no es normal tener las espalda en llamas, comienzo a correr, pero así como se prendió el fuego, así dejé de achicharrarme, mi amiga sigue sin asombrarse de nada, caminamos juntas hasta las escaleras, creo que es el colegio que siempre veo desde la autopista, y todos están allí, también él, pero un chico muy lindo me sonroja, un chico que no es él, yo estimulo sus avances, seguro eso estuvo mal, todo comienza a desvanecerse, me encuentro entre tinieblas, trato de correr, pero ya no tengo cuerpo.
Subversión
Subversión
Sólo se puede existir en la mezcla.
La pureza, tema de ángeles y fascistas,
corrompe la sustancial humanidad
de lo imperfecto: la misericordia.
Jorge Martínez Ulloa
Soy y estoy porque ya estuve, porque siempre fui.
Ya no se habla de identidad, sino de antropofagia. Vuelta hacia las tradiciones populares, pero sin negar la influencia exterior, y en su lugar, tragarla para crear algo nuevo. Crónicas y leyendas de la conquista de América, reseña la existencia de la antropofagia o canibalismo entre los grupos indígenas de algunos países latinoamericanos.
En 1924, Oswald de Andrade utiliza el término antropofagia para describir la asimilación y digestión de elementos culturales de Europa y América por parte de los artistas e intelectuales, y cuyo propósito era clamar por una mirada contracolonial de la antropofagia brasileña como punto de deglución de, en su caso, la parte más sabrosa de la cultura europea para hacerla carne propia, como un mestizaje de lo cosmopolita y lo local, frente al simbólico acto caníbal de la colonización. Poemas metalingüísticos, con una simplicidad de lenguaje extrema. Sugiere la idea de poesía como ingenuidad. La valoración del lenguaje coloquial, popular, próximo a la vida, sin gramáticas. Himno a la nacionalidad, que presenta una visión idealizadora de la patria.
Ésta es la primera parodia modernista, Oswald de Andrade cambia palmeras por palmares, mostrando un nacionalismo crítico modernista: esta tierra tiene opresión, esclavitud, dominación, pero también lucha por la libertad, palmares es el nombre de los más famosos refugios de esclavos. La idea de superioridad de nuestra fauna y flora. En estos manifiestos se deja claro el pensamiento ideológico de su autor, al señalar la ruptura con todos los impulsos europeos, un llamado a los autores y artistas latinoamericanos para abandonar cualquier academicismo, y en su lugar la promoción de la perspectiva autónoma basada en la recuperación de las tradiciones indígenas.
El propósito del credo artístico-ideológico no era solamente el acuerdo de actualizar las formas de expresión, era al mismo tiempo, la base para un proyecto radical de cultura en nuestro continente, por medio de la vanguardia, en ellos se evidencia el espíritu trasgresor, pero lo que mas querían desafiar era la idea de cultura eurocéntrica. “Mientras que los antropólogos nos han enseñado a reconocer y respetar distintos comportamientos culturales, distintas religiones y costumbres étnicas (...) los primeros medios de comunicación, desde las novelas populares hasta las películas de Hollywood, alentaban una visión del Otro como un malvado, los feroces indios, el negro estúpido obligado a un destino de eterna esclavitud por su irremediable inferioridad...” Umberto Eco. Esta trasgresión esta enraizada a una recuperación de los elementos propios de nuestra cultura. Son el resultado de una noción híbrida del arte y la cultura. La identidad como un asunto de autenticación, y no como un mero motivo de representación.
La proclama mas estremecedora del Manifiesto Antropófago, es la de "transformación permanente del Tabú en Tótem". La propia idea de identidad o nacionalidad es tema tabú, hasta el punto de ser despreciado. Lo cual desde el punto de vista del manifiesto, es una rebeldía al hecho mismo del arte naturalista y paisajista que era aceptado en aquella época, con su seudo-ideología nacional. Si, de la mano de los presocráticos, consideramos la historia como flujo y la "identidad" como construcción (Parménides enseña!!!), el mestizaje aparece como la única condición posible, como estado y proceso, de toda cultura.
Se trata, entonces, de aceptar la identidad como tal y crear a partir de ella, pues ella es nuestra relación con esta vasta tierra impúdica. La formación de un lenguaje común, en un lugar, "un contexto ayuda a la formación de un lenguaje común, y este lenguaje común hace, en consecuencia, su rostro" L. F. Noé. La cultura heredada de los libros y museos, la cultura enlatada, la realidad que no es nuestra, pero no como cadáveres, mas bien como gabinete del banquete, pues, en todo caso, no se trata tampoco de tener una visión de lo folclórico, sino una visión folclórica del mundo. Así el artista no testimonia nada más, sino su verdad, su trozo de fracción de visión del mundo, donde la riqueza de la búsqueda es rica, como rico es lo que le rodea, el subdesarrollo como lenguaje y medio de expresión.
Sólo se puede existir en la mezcla.
La pureza, tema de ángeles y fascistas,
corrompe la sustancial humanidad
de lo imperfecto: la misericordia.
Jorge Martínez Ulloa
Soy y estoy porque ya estuve, porque siempre fui.
Ya no se habla de identidad, sino de antropofagia. Vuelta hacia las tradiciones populares, pero sin negar la influencia exterior, y en su lugar, tragarla para crear algo nuevo. Crónicas y leyendas de la conquista de América, reseña la existencia de la antropofagia o canibalismo entre los grupos indígenas de algunos países latinoamericanos.
En 1924, Oswald de Andrade utiliza el término antropofagia para describir la asimilación y digestión de elementos culturales de Europa y América por parte de los artistas e intelectuales, y cuyo propósito era clamar por una mirada contracolonial de la antropofagia brasileña como punto de deglución de, en su caso, la parte más sabrosa de la cultura europea para hacerla carne propia, como un mestizaje de lo cosmopolita y lo local, frente al simbólico acto caníbal de la colonización. Poemas metalingüísticos, con una simplicidad de lenguaje extrema. Sugiere la idea de poesía como ingenuidad. La valoración del lenguaje coloquial, popular, próximo a la vida, sin gramáticas. Himno a la nacionalidad, que presenta una visión idealizadora de la patria.
Ésta es la primera parodia modernista, Oswald de Andrade cambia palmeras por palmares, mostrando un nacionalismo crítico modernista: esta tierra tiene opresión, esclavitud, dominación, pero también lucha por la libertad, palmares es el nombre de los más famosos refugios de esclavos. La idea de superioridad de nuestra fauna y flora. En estos manifiestos se deja claro el pensamiento ideológico de su autor, al señalar la ruptura con todos los impulsos europeos, un llamado a los autores y artistas latinoamericanos para abandonar cualquier academicismo, y en su lugar la promoción de la perspectiva autónoma basada en la recuperación de las tradiciones indígenas.
El propósito del credo artístico-ideológico no era solamente el acuerdo de actualizar las formas de expresión, era al mismo tiempo, la base para un proyecto radical de cultura en nuestro continente, por medio de la vanguardia, en ellos se evidencia el espíritu trasgresor, pero lo que mas querían desafiar era la idea de cultura eurocéntrica. “Mientras que los antropólogos nos han enseñado a reconocer y respetar distintos comportamientos culturales, distintas religiones y costumbres étnicas (...) los primeros medios de comunicación, desde las novelas populares hasta las películas de Hollywood, alentaban una visión del Otro como un malvado, los feroces indios, el negro estúpido obligado a un destino de eterna esclavitud por su irremediable inferioridad...” Umberto Eco. Esta trasgresión esta enraizada a una recuperación de los elementos propios de nuestra cultura. Son el resultado de una noción híbrida del arte y la cultura. La identidad como un asunto de autenticación, y no como un mero motivo de representación.
La proclama mas estremecedora del Manifiesto Antropófago, es la de "transformación permanente del Tabú en Tótem". La propia idea de identidad o nacionalidad es tema tabú, hasta el punto de ser despreciado. Lo cual desde el punto de vista del manifiesto, es una rebeldía al hecho mismo del arte naturalista y paisajista que era aceptado en aquella época, con su seudo-ideología nacional. Si, de la mano de los presocráticos, consideramos la historia como flujo y la "identidad" como construcción (Parménides enseña!!!), el mestizaje aparece como la única condición posible, como estado y proceso, de toda cultura.
Se trata, entonces, de aceptar la identidad como tal y crear a partir de ella, pues ella es nuestra relación con esta vasta tierra impúdica. La formación de un lenguaje común, en un lugar, "un contexto ayuda a la formación de un lenguaje común, y este lenguaje común hace, en consecuencia, su rostro" L. F. Noé. La cultura heredada de los libros y museos, la cultura enlatada, la realidad que no es nuestra, pero no como cadáveres, mas bien como gabinete del banquete, pues, en todo caso, no se trata tampoco de tener una visión de lo folclórico, sino una visión folclórica del mundo. Así el artista no testimonia nada más, sino su verdad, su trozo de fracción de visión del mundo, donde la riqueza de la búsqueda es rica, como rico es lo que le rodea, el subdesarrollo como lenguaje y medio de expresión.
A veces
A veces, cuando no tengo nada que hacer, voy al supermercado, y escojo siempre las manzanas mas grandes, los limones mas grandes, las piñas mas grandes; mi mamá me dice que es por flojera, porque si los ajos son grandes debo pelar unos pocos para usarlos en la comida, yo digo que no, porque hay que ser hacendosa para llevar todas esas bolsas, mi papá dice que estoy loca y que deberían encerrarme en un manicomio, pero si mi casa es un manicomio. A veces, cuando no tengo nada que hacer, me provoca lanzarme por la ventana, el otro día mi abuela me oyó y mandó a poner unos barrotes blancos en mi ventana, pero eso de nada sirve, porque mi hermana dice que yo cuando sueño me vuelvo pequeñita y salgo por los barrotes, el otro día todos dormían y fui hasta Venus, y es que en Venus nací yo, y estaban unas personas hermosísimas que no se parecían a nosotros, y me decían que no me desesperara que eso se me iba a pasar, yo no se que es lo que se me va a pasar, si yo no tengo nada, entonces llegó el vecino…y el perro comenzó a ladrar, y me tuve que venir corriendo de Venus, pero era tanto mi apuro que me empecé a agrandar por el camino, y casi no entro por los barrotes. A veces quisiera que existiera dios, y que me ayudara a pertenecer, porque a veces, cuando no tengo nada que hacer, se me duermen las manos y la cabeza…y ya no es blanco lo que veo.
A veces, cuando no tengo nada que hacer, me da por llamarme Dafne, la novia de Chagui en Scooby Doo, la verdad es que no es novia de Chagui, pero a mi me gustaría que lo fuese, y llamarme Dafne y poder correr a donde no lleguen los monstruos, y saber que si le das una galleta a Scooby, el puede hacer desaparecer las sombras. A veces cuando no tengo nada que hacer me tiño las manos de verde, para parecerme a ti, que eres la única madre que conozco. A veces, cuando no tengo nada, absolutamente nada que hacer, me desvanezco, pero la otra vez y sin querer llegué hasta Parijata, pero no lo vi. A veces vamos al salón de pintura y, jugamos con electricidad, es más bien relajante, pero un muchacho tiene una corriente particular en su casa, yo le pedí que me la heredara. A veces me ha pasado por la mente la idea de heredar, por ejemplo heredar el vuelo de las aves, el sonido del viento, la mirada de mi gato. A veces, cuando no tengo nada que hacer y, sobre todo cuando era pequeña, deseaba tener una larga cabellera rubia, porque en la escuela me enseñaron que hay que ser rubia para triunfar, o tener un papá abogado, y el mío es más bien mendigo. A veces deseé no existir. A veces, pero solo a veces, me empieza a importar lo que piensan las personas, pero al rato me salen alas y salgo volando. A veces, cuando no tengo nada que hacer, siento un ruido dentro de mí que me aturde y me baja la presión, y son mujeres que gritan, debe ser mi mamá y mi abuela, yo a veces pienso tan alto que las estrellas se enteran, y cuando me duermo llego hasta ellas. A veces he querido ser un ente, porque si no tengo corazón no podría albergar a tantos monstruos, pero hay un dicho que reza: “los entes también tienen su corazoncito”.
A veces, cuando mi mamá no tiene nada que hacer, me explica que a mi desde pequeña me asustan las sombras, y yo les temo a ellas y al jeep azul marino que en mis sueños se estacionó. A veces me da por tener amigos, pero a veces es igual tenerlos que no tenerlos, porque siempre estas sola igual. A veces hago galletas de avena, pero se queman y saben mal. A veces yo huelo mal, y me veo mal y todo mal, pero a veces soy linda, solo a veces, cuando él me ve. A veces cuando no tengo nada que hacer meto mis manos en arcilla húmeda, porque quisiera ser de tierra, y quebrarme y esparcirme. A veces solo quisiera dormir y dormir plácidamente y no deberle nada a nadie. A veces, cuando no tengo nada que hacer, llegan a mí los recuerdos de una abuela mala, pero también llegan las marías buenas y las marisoles regulares. A veces quisiera, no sé, ser una súper mujer, pero eso solo me pasa a veces. A veces, cuando no tengo nada que hacer, me tomo una cerveza y me fumo un cigarrillo, pero luego siempre me duele el estómago, pero no lo dejo, lo repito día tras día, pareciera que me gusta encontrarme con mis monstruos, porque ellos pasan las vacaciones en mi barriga, cuando hay mucho amor en mi corazón y ellos no caben. Una vez encontré a un monstruo en la risa de una amiga, y comencé a odiarla en el acto. A veces, cuando no tengo nada que hacer, me subo arriba de la lavadora, porque prefiero volar de mentira, cuando vuelo en serio, termino cansado, débil y deprimida, ya no soy tan joven como antes. Y es que a veces suprimo la realidad, y me salen alas y soy hermosa, y salgo a la calle, y me doy cuenta que la realidad de muchos es mas hermosa que mi fantasía. A veces juego a que soy bolsillo, t tengo llaves, monedas, anillos. A veces he querido ser rica, pero me doy cuenta que es una idea tonta, pues he sido feliz siendo pobre, pero si fuera rica podría pagarle a alguien para que pinte mi cuarto de blanco. A veces, cuando no tengo nada que hacer, suelo meterme el pulgar en la boca, para ver si me hace falta, para ver si le falta amor a mi soledad tan acostumbrada a concurrencias.
A veces, cuando no tengo nada que hacer, me da por llamarme Dafne, la novia de Chagui en Scooby Doo, la verdad es que no es novia de Chagui, pero a mi me gustaría que lo fuese, y llamarme Dafne y poder correr a donde no lleguen los monstruos, y saber que si le das una galleta a Scooby, el puede hacer desaparecer las sombras. A veces cuando no tengo nada que hacer me tiño las manos de verde, para parecerme a ti, que eres la única madre que conozco. A veces, cuando no tengo nada, absolutamente nada que hacer, me desvanezco, pero la otra vez y sin querer llegué hasta Parijata, pero no lo vi. A veces vamos al salón de pintura y, jugamos con electricidad, es más bien relajante, pero un muchacho tiene una corriente particular en su casa, yo le pedí que me la heredara. A veces me ha pasado por la mente la idea de heredar, por ejemplo heredar el vuelo de las aves, el sonido del viento, la mirada de mi gato. A veces, cuando no tengo nada que hacer y, sobre todo cuando era pequeña, deseaba tener una larga cabellera rubia, porque en la escuela me enseñaron que hay que ser rubia para triunfar, o tener un papá abogado, y el mío es más bien mendigo. A veces deseé no existir. A veces, pero solo a veces, me empieza a importar lo que piensan las personas, pero al rato me salen alas y salgo volando. A veces, cuando no tengo nada que hacer, siento un ruido dentro de mí que me aturde y me baja la presión, y son mujeres que gritan, debe ser mi mamá y mi abuela, yo a veces pienso tan alto que las estrellas se enteran, y cuando me duermo llego hasta ellas. A veces he querido ser un ente, porque si no tengo corazón no podría albergar a tantos monstruos, pero hay un dicho que reza: “los entes también tienen su corazoncito”.
A veces, cuando mi mamá no tiene nada que hacer, me explica que a mi desde pequeña me asustan las sombras, y yo les temo a ellas y al jeep azul marino que en mis sueños se estacionó. A veces me da por tener amigos, pero a veces es igual tenerlos que no tenerlos, porque siempre estas sola igual. A veces hago galletas de avena, pero se queman y saben mal. A veces yo huelo mal, y me veo mal y todo mal, pero a veces soy linda, solo a veces, cuando él me ve. A veces cuando no tengo nada que hacer meto mis manos en arcilla húmeda, porque quisiera ser de tierra, y quebrarme y esparcirme. A veces solo quisiera dormir y dormir plácidamente y no deberle nada a nadie. A veces, cuando no tengo nada que hacer, llegan a mí los recuerdos de una abuela mala, pero también llegan las marías buenas y las marisoles regulares. A veces quisiera, no sé, ser una súper mujer, pero eso solo me pasa a veces. A veces, cuando no tengo nada que hacer, me tomo una cerveza y me fumo un cigarrillo, pero luego siempre me duele el estómago, pero no lo dejo, lo repito día tras día, pareciera que me gusta encontrarme con mis monstruos, porque ellos pasan las vacaciones en mi barriga, cuando hay mucho amor en mi corazón y ellos no caben. Una vez encontré a un monstruo en la risa de una amiga, y comencé a odiarla en el acto. A veces, cuando no tengo nada que hacer, me subo arriba de la lavadora, porque prefiero volar de mentira, cuando vuelo en serio, termino cansado, débil y deprimida, ya no soy tan joven como antes. Y es que a veces suprimo la realidad, y me salen alas y soy hermosa, y salgo a la calle, y me doy cuenta que la realidad de muchos es mas hermosa que mi fantasía. A veces juego a que soy bolsillo, t tengo llaves, monedas, anillos. A veces he querido ser rica, pero me doy cuenta que es una idea tonta, pues he sido feliz siendo pobre, pero si fuera rica podría pagarle a alguien para que pinte mi cuarto de blanco. A veces, cuando no tengo nada que hacer, suelo meterme el pulgar en la boca, para ver si me hace falta, para ver si le falta amor a mi soledad tan acostumbrada a concurrencias.
En la web
-Y que me invitarías a comer?
-Sushi
-y… coca cola?
-Hmm! Que mas quieres?
-Cigarrillos… y me gustaría que me besaras, y acariciar tu cabello... jeje y a ti que te gusta?
-entonces me los acariciarías... me gustan tus ojos, tu sonrisa y tu arte, me gustaría escucharte hablarde arte mientras besos tus piernas
-y yo te hablaría de los manifiestos, el antropófago que habla de comerse uno al otro
-y te mordería poco a poco... lentamente mientras me acerco a tu vagina lentamente como pidiendo permiso mientras leo tu voz... por si te incomoda
-no me incomoda avanza!
-estarías con bragas blancas quizás y antes de besarte acercaría mis manos por tus muslos para perderse un poco por debajo de las bragas en tu cadera, jugaría un poco en el límite mientras sonrío en silencio
-ya no tendría bragas
-antes de que mis labios besen los tuyos...mi mano acariciara tu vagina un poco... ligeramente como si fuese una pluma por encima
-y veras como te invita
-buscando sentir tu humedad pasaría mis labios por encima como acariciándote para que sepas que estoy cerca y quizás mi lengua incursionaría lentamente en busca de tu clítoris... pero solo por momentos
-temblaría
-eso me gustaría mis manos acariciarían lentamente tus caderas casi apenas con ligeros toques, buscando generarse mas de una sensación a la vez
-creo que no aguantaría...y te pediría un beso
-haría que lo busques y si lo haces...guiaría tu mano a tu vagina besando tus dedos mientras te tocas
-me tocaría solo un poco y para complacerte yo encontraría tu sexo y lo empujaría hacia el mío
-me gustaría que me toques un poco, suave que sientas mi deseo de poseerte en mi cuerpo y no en mis actosque en mis actos sientas el placer que es tenerte aun no de poseerte
-me divertiría
-verte cerrar los ojos y musitar palabras que no lleguen a mis oídos mas que como simples susurros, tu cuerpo por tu abdomen rozando mi cuerpo
-me erizaría
-entero en tu entrepierna caliente y húmeda guiaría tus piernas para que me abrazaras con ellas mientras mis labios acarician tus senos
-y entrarías!quiero que entres
-aun no, mis labios aun no tocan los tuyos
-entonces bésame!
-aun no
-no te gustan mis labios?
-si me gustan pero aun no... hagamos esperar un poco el placer
-eres sádico
-me gustaría saber que deseas el beso y aun no dártelo, sentir tus labios en mi rostro en mi cuello buscando mis labios mientras mi sexo busca el tuyo y besarte mientras te penetro lentamente
-creo que moriría
-de eso se trata, y mis dedos en tus nalgas hurgarían por un poco de placer cautivo
-me dejaría domar
-y te haría el amor
Planeta Roccocuchi
Hablar del Arte Popular separadamente no tiene justificación, todo él se levanta desde el espíritu creador, sea cual fuese su lenguaje o su idioma. Frente a lo que podríamos llamar pensado para el espíritu dominante de una sociedad, para unos pocos; el pueblo a creado un lenguaje propio, del que se apropia el arte pensado, y este lenguaje nace de su relación con el medio, sus necesidades y por un concepto colectivo de belleza. Es un arte puro, creativo, espontáneo más que pensado.
Así como en las barriadas de Caracas, las construcciones parecieran no terminar nunca, y se construye sobre lo construido, constituyéndose como un complejo urbano que crece orgánicamente; así se maneja el arte popular, y lo aquí manifestado. Tiene tal importancia para nosotras la red que se teje alrededor de nuestra ciudad, pues en ella convergen muchos de los puntos tratados en el manifiesto. El ingenio popular sirve de soporte para la creación de los prolíferos “ranchos”, que en nuestro país tiene una pésima connotación, y muchas veces encontramos resueltos problemas de tipo arquitectónico o urbanístico gracias al empeño colectivo; la construcción de cada rancho parece de nunca acabar, se notan siempre vigas expuestas, con la clara intención de continuar creciendo hacia arriba, o a los costados. El abigarramiento de casitas hace que sea casi imposible apreciar el estado de la montaña en la que se ha levantado el barrio, pero es totalmente transparente, pues se consigue ver el trazado del lecho del río, y es posible predecir quienes quedaran damnificados este año.
El ingenio popular ha descrito fenómenos constructivos sin precedentes, insólitos, desde allí partimos; de cómo un jergón de algún catre viejo, con algunos arreglos sirve perfectamente para la hechura de una reja, o un cochecito de bebé transporta dulces varios para la venta, sin que le entren moscas, los ingeniosos buhoneros le adaptaron un sistema hermético, donde solo se cuela el aire. De cómo Yolanda Moreno se apropió de algunas nociones del flamenco y del joropo y creó, sin darse cuenta las Danzas Nacionalistas, con una clara, y no pensada, alegoría a la flor nacional, cada vez que mueve sus faralaos.
Popular, cultura, tradición colectiva. Diversidad, conviven héroes, santos, vírgenes, vida cotidiana y fantasía. Realismo mágico. El neo primitivismo, arte naïf o arte folk, es mejor conocido en nuestro país como arte popular. En contraposición al artista académico, el artista popular crea su propio lenguaje plástico de manera autodidacta y relativamente al margen de los cánones imperantes, guardando una estrecha relación con su contexto cultural tradicional. Estos creadores nos develan su complejo mundo interior mediante técnicas propias, que les permiten resolver los aspectos inherentes a la realización de sus obras de manera muy personal. Gracias a su ingenio y a su constante observación estos sensibles personajes hacen que su obra trascienda el contexto donde viven. Así en la cultura popular están siempre presentes el cambio y la renovación, y en ello constituye el doble desafío de conservar y transgredir.
Para Luís Felipe Noe en su libro de Antiestética, el artista de hoy en día, es un aprendiz de brujo, que debe buscar eternamente las señales de la sociedad para lograr una posible cosmovisión societaria, que nos unifique y que nos haga entendernos y proyectarnos como civilización, que nos defina. Por eso la obra es testimonio, de la constante búsqueda del artista, es fruto de su relación con su tiempo y con su lugar. "El artista debe obedecer a los profundos dictados de su época… La expresión de una pauta cultural por encima de la propia individualidad"[1].
La juerga, la risa y el canto, forman parte de la intrincada manera que tenemos de comunicarnos, así es nuestra expresión; que se crece en las festividades, donde las artes populares, o menos cultas, el espíritu dionisiaco se desata, conformando diversas expresiones que generarán mitos y leyendas, involucrando la magia en la cotidianidad, provocando reacciones corporales de júbilo o éxtasis festivo.
La ruptura poética se interpreta como la producción de apariencias (imitaciones, copias de copias) y porque produce una ruptura con la identidad; la producción de la apariencia estética (el mundo de las bellas formas apolíneas) reacciona al impulso dionisiaco. Lo dionisiaco vive totalmente del horror y del rapto del éxtasis. Lo dionisiaco bárbaro aparece como una regresión a la animalidad; pero esta regresión tiene toda la ambigüedad propia de la noción de «bárbaros», los cuales, para la cultura que inventó el término y el concepto, constituyen la zona más allá del límite de nuestra humanidad; mundo de lo deshumanizado, mas allá de la cultura, pero también es un mundo de una humanidad siempre diferente. Es a través del imaginario que el hombre se proyecta en el tiempo, imaginando un universo a ser creado.
Las manifestaciones populares del arte tienen mas que ver con una expresión místico-simbólico de las ideas de un pueblo, de sus superstición, leyendas y la imaginación desbordada, así crea objetos-símbolos, que conservan la tradición, aunque se pierda parte de su significado; son símbolos que parten de un esquema popular de pensamiento y vida, y cuya conservación enriquecen nuestra visión de la cultura del pueblo, puede contribuir a la creación de un rico imaginario, apoyándose en las raíces y en la creatividad colectiva del presente y rescatar poéticas que dan un sentido a la vida en comunidad por la alegría, lo lúdico, la imaginación. Diciendo quien soy, a través de lo que hago, dialogo con los otros en un proceso poroso que permite interpenetraciones creativas de formas, sonidos, colores, palabras.
“Creo en el caos como valor", anunciaba Noé. Es importante considerar lo que dice Noé sobre su «estética de lo antiestético», Todo hombre y todo ciudadano, al que le queda todavía la libertad de nombrar el caos y de invocar y proponer un nuevo «orden», pues es quien interpreta y crea. Primera ley de una ética profesional del artista: No tener ley. Y, donde existe una, ir allí y destrozarla. El artista sabe lo que quiere en la medida que sabe lo que no debe querer. El arte es una lucha permanente contra el lugar común. “Lo antiestético es lo que no cae dentro de los supuestos de un determinado orden”[2]. Los artistas son aquellos que reconocen lo que un orden anterior impide admitirlo. Allí se produce la estética de lo antiestético. En este sentido es esencial decir que, para nosotras, lo antiestético está apoyado en esta tesis.
Pero la crisis de algo pertenece a ese algo. Este caos engendrado en el mundo, se vive con especial intensidad en América Latina, donde parece quedar el ombligo del mundo, las expresiones de este torbellino son tan variadas como inusitadas, pertenecen a un tipo de cultura que ha venido desarrollándose en nuestro continente gracias a la mezcla étnica que comenzó hace 500 años; una teoría formulada por José Vasconcellos, habla de la Raza Cósmica, como fruto de un conjunto de situaciones únicas, donde el limite de posibilidades no existía, o se difuminaba en el realismo mágico, esta raza vendría pura, pues al estar mezclada, no reconocería diferencia con sus congéneres.
Se vuelve fundamental entonces, hacerse de un imaginario colectivo que nos permita reinventar el mundo. La defensa de la identidad no se hace negando el proceso de encuentro de varias culturas en el mundo, sino defendiendo tradiciones con la cara y los colores de los actos más generosos de la localidad. Transformación de la sociedad en comunidad creativa, en poema vivo; y del poema en vida social, en imagen encarnada.
A través de los movimientos artísticos, las vanguardias históricas, manifiestos, se hace del conocimiento público la búsqueda llevada a cabo por un grupo de personas. En estos manifiestos se expresan claramente los lineamientos a seguir, unas veces estrictos y limitantes, otras líricos y libertarios, por un grupo de personas, que trabajan en una idea colectiva individualmente. Más allá de todo individualismo se conforman en círculos artísticos, buscando expresiones personales de visiones colectivas. Los movimientos artísticos vienen a ser centros de acopio, destinados a la observación de impulsos colectivos y su posterior difusión, muchas veces al margen de los dictados de la moda. Remplazando el crecimiento orgánico de una sociedad caótica.
Quizá uno de los movimientos de arte más interesantes ha sido el movimiento dAda. Es su condición y su característica de escándalo, de incitación y de provocación rebelde contra todo, lo que puede causar su ocultamiento; pero a muchos artistas esta revolución artística les ha sido fundamental y de ella han extraído nuevas formas y nuevos estilos para sus obras. Dada no era solamente la destrucción por la destrucción, sino que como resultado de la Guerra del 14, los ideales y los sueños habían sido destruidos y exterminados. La razón se hizo sinrazón, la esperanza se hizo desesperanza irrevocable en el destino del hombre. La exaltación de la ciencia y su poder quedaron demostrados.
Era el momento decisivo y determinante para comenzar lo nuevo, y la intención no bastaba, había que ir más allá de lo establecido, de lo condicionado y de la demostración racionalista y positivista del mundo y del arte, por ello mismo había que instaurar una manera nueva de construir sobre la base de la destrucción del orden anterior. Y por eso mismo había que rechazar el pasado e invocar el presente sin restricciones y sin miedo; de ese modo se mezclaron sin más explicación: impresionismo, cubismo, futurismo que llevaron inevitablemente hacia el Dadaísmo. Este intento de Dada que otorga relevancia al momento histórico que lo determinó y que lo hace formarse y revelarse, con las características de un movimiento estético o antiestético. Como lo decía Tristán Tzara: "Dada ha intentado, no tanto destruir el arte y la literatura, como la idea que de ellos existía".
Lo estético, entonces sería aquello que se concreta desde y sobre el idealismo del arte, contra la cual hace su intento de derribamiento el Dadaísmo. Destruir, y destruir todo aquello que no estuviera dentro del nuevo orden que se buscaba instaurar. Por eso mismo entonces, en esta tarea era absolutamente irrevocable ser radical, intolerante y no tener medida del deseo y de la exaltación. Este movimiento, más que nada es un movimiento de la exaltación, más que de la destrucción por la destrucción del "orden establecido”. Es más que una incitación hacia tener la tensión de una posición irreverente, insolente e irracional, como una forma más también de lo racional, que se realiza y se proyecta en otro sentido, en un sentido de exceso. Distribución del caos y la turbulencia, del escándalo y de la ironía.
En cambio el Ready Made abre un debate en las cuestiones en torno al arte su problemática y difícil coexistencia con el mundo todo revuelto del mercado, un mercado donde siempre hay menos espacio para todo aquello que no es tecnológico donde se confunde la modernidad con el proceso del objeto último en llegar, prevalece la facilidad del hacer sobre el empeño de la esencia. Un objeto manufacturado para otro propósito presentado por un artista como un trabajo de arte.
Un ready made de acuerdo a las indicaciones del propio Duchamp sería, un objeto, bidimensional o tridimensional, que por la sola voluntad e intención de un artista pasaría a estar "destinado a encauzar la mente del espectador hacia otros ámbitos más verbales"[3]. Así pues no se definiría en el estricto sentido de la palabra, como una obra de arte, pues el mismo Duchamp estimó que se trataría de un objeto de uso común, manufacturado, de fabricación masiva, elegido al azar y producto de la indiferencia visual de un artista. De allí que "la elección de esos ready made jamás " le fuera" dictada por una delectación estética". En este sentido, su análisis sobre el objeto manifestaba una franca actitud de malestar ante la estética como disciplina rectora del gusto y del placer del espectador.
Pero en la esencia del arte, está también la mano del artista. Que con su labor y su oficio imprimen el carácter único a la obra, su alma. Sin este acercamiento
[1] Luís F. Noe
[2] Luís Felipe Noe
[3] Duchamp, Re-ready made.
Así como en las barriadas de Caracas, las construcciones parecieran no terminar nunca, y se construye sobre lo construido, constituyéndose como un complejo urbano que crece orgánicamente; así se maneja el arte popular, y lo aquí manifestado. Tiene tal importancia para nosotras la red que se teje alrededor de nuestra ciudad, pues en ella convergen muchos de los puntos tratados en el manifiesto. El ingenio popular sirve de soporte para la creación de los prolíferos “ranchos”, que en nuestro país tiene una pésima connotación, y muchas veces encontramos resueltos problemas de tipo arquitectónico o urbanístico gracias al empeño colectivo; la construcción de cada rancho parece de nunca acabar, se notan siempre vigas expuestas, con la clara intención de continuar creciendo hacia arriba, o a los costados. El abigarramiento de casitas hace que sea casi imposible apreciar el estado de la montaña en la que se ha levantado el barrio, pero es totalmente transparente, pues se consigue ver el trazado del lecho del río, y es posible predecir quienes quedaran damnificados este año.
El ingenio popular ha descrito fenómenos constructivos sin precedentes, insólitos, desde allí partimos; de cómo un jergón de algún catre viejo, con algunos arreglos sirve perfectamente para la hechura de una reja, o un cochecito de bebé transporta dulces varios para la venta, sin que le entren moscas, los ingeniosos buhoneros le adaptaron un sistema hermético, donde solo se cuela el aire. De cómo Yolanda Moreno se apropió de algunas nociones del flamenco y del joropo y creó, sin darse cuenta las Danzas Nacionalistas, con una clara, y no pensada, alegoría a la flor nacional, cada vez que mueve sus faralaos.
Popular, cultura, tradición colectiva. Diversidad, conviven héroes, santos, vírgenes, vida cotidiana y fantasía. Realismo mágico. El neo primitivismo, arte naïf o arte folk, es mejor conocido en nuestro país como arte popular. En contraposición al artista académico, el artista popular crea su propio lenguaje plástico de manera autodidacta y relativamente al margen de los cánones imperantes, guardando una estrecha relación con su contexto cultural tradicional. Estos creadores nos develan su complejo mundo interior mediante técnicas propias, que les permiten resolver los aspectos inherentes a la realización de sus obras de manera muy personal. Gracias a su ingenio y a su constante observación estos sensibles personajes hacen que su obra trascienda el contexto donde viven. Así en la cultura popular están siempre presentes el cambio y la renovación, y en ello constituye el doble desafío de conservar y transgredir.
Para Luís Felipe Noe en su libro de Antiestética, el artista de hoy en día, es un aprendiz de brujo, que debe buscar eternamente las señales de la sociedad para lograr una posible cosmovisión societaria, que nos unifique y que nos haga entendernos y proyectarnos como civilización, que nos defina. Por eso la obra es testimonio, de la constante búsqueda del artista, es fruto de su relación con su tiempo y con su lugar. "El artista debe obedecer a los profundos dictados de su época… La expresión de una pauta cultural por encima de la propia individualidad"[1].
La juerga, la risa y el canto, forman parte de la intrincada manera que tenemos de comunicarnos, así es nuestra expresión; que se crece en las festividades, donde las artes populares, o menos cultas, el espíritu dionisiaco se desata, conformando diversas expresiones que generarán mitos y leyendas, involucrando la magia en la cotidianidad, provocando reacciones corporales de júbilo o éxtasis festivo.
La ruptura poética se interpreta como la producción de apariencias (imitaciones, copias de copias) y porque produce una ruptura con la identidad; la producción de la apariencia estética (el mundo de las bellas formas apolíneas) reacciona al impulso dionisiaco. Lo dionisiaco vive totalmente del horror y del rapto del éxtasis. Lo dionisiaco bárbaro aparece como una regresión a la animalidad; pero esta regresión tiene toda la ambigüedad propia de la noción de «bárbaros», los cuales, para la cultura que inventó el término y el concepto, constituyen la zona más allá del límite de nuestra humanidad; mundo de lo deshumanizado, mas allá de la cultura, pero también es un mundo de una humanidad siempre diferente. Es a través del imaginario que el hombre se proyecta en el tiempo, imaginando un universo a ser creado.
Las manifestaciones populares del arte tienen mas que ver con una expresión místico-simbólico de las ideas de un pueblo, de sus superstición, leyendas y la imaginación desbordada, así crea objetos-símbolos, que conservan la tradición, aunque se pierda parte de su significado; son símbolos que parten de un esquema popular de pensamiento y vida, y cuya conservación enriquecen nuestra visión de la cultura del pueblo, puede contribuir a la creación de un rico imaginario, apoyándose en las raíces y en la creatividad colectiva del presente y rescatar poéticas que dan un sentido a la vida en comunidad por la alegría, lo lúdico, la imaginación. Diciendo quien soy, a través de lo que hago, dialogo con los otros en un proceso poroso que permite interpenetraciones creativas de formas, sonidos, colores, palabras.
“Creo en el caos como valor", anunciaba Noé. Es importante considerar lo que dice Noé sobre su «estética de lo antiestético», Todo hombre y todo ciudadano, al que le queda todavía la libertad de nombrar el caos y de invocar y proponer un nuevo «orden», pues es quien interpreta y crea. Primera ley de una ética profesional del artista: No tener ley. Y, donde existe una, ir allí y destrozarla. El artista sabe lo que quiere en la medida que sabe lo que no debe querer. El arte es una lucha permanente contra el lugar común. “Lo antiestético es lo que no cae dentro de los supuestos de un determinado orden”[2]. Los artistas son aquellos que reconocen lo que un orden anterior impide admitirlo. Allí se produce la estética de lo antiestético. En este sentido es esencial decir que, para nosotras, lo antiestético está apoyado en esta tesis.
Pero la crisis de algo pertenece a ese algo. Este caos engendrado en el mundo, se vive con especial intensidad en América Latina, donde parece quedar el ombligo del mundo, las expresiones de este torbellino son tan variadas como inusitadas, pertenecen a un tipo de cultura que ha venido desarrollándose en nuestro continente gracias a la mezcla étnica que comenzó hace 500 años; una teoría formulada por José Vasconcellos, habla de la Raza Cósmica, como fruto de un conjunto de situaciones únicas, donde el limite de posibilidades no existía, o se difuminaba en el realismo mágico, esta raza vendría pura, pues al estar mezclada, no reconocería diferencia con sus congéneres.
Se vuelve fundamental entonces, hacerse de un imaginario colectivo que nos permita reinventar el mundo. La defensa de la identidad no se hace negando el proceso de encuentro de varias culturas en el mundo, sino defendiendo tradiciones con la cara y los colores de los actos más generosos de la localidad. Transformación de la sociedad en comunidad creativa, en poema vivo; y del poema en vida social, en imagen encarnada.
A través de los movimientos artísticos, las vanguardias históricas, manifiestos, se hace del conocimiento público la búsqueda llevada a cabo por un grupo de personas. En estos manifiestos se expresan claramente los lineamientos a seguir, unas veces estrictos y limitantes, otras líricos y libertarios, por un grupo de personas, que trabajan en una idea colectiva individualmente. Más allá de todo individualismo se conforman en círculos artísticos, buscando expresiones personales de visiones colectivas. Los movimientos artísticos vienen a ser centros de acopio, destinados a la observación de impulsos colectivos y su posterior difusión, muchas veces al margen de los dictados de la moda. Remplazando el crecimiento orgánico de una sociedad caótica.
Quizá uno de los movimientos de arte más interesantes ha sido el movimiento dAda. Es su condición y su característica de escándalo, de incitación y de provocación rebelde contra todo, lo que puede causar su ocultamiento; pero a muchos artistas esta revolución artística les ha sido fundamental y de ella han extraído nuevas formas y nuevos estilos para sus obras. Dada no era solamente la destrucción por la destrucción, sino que como resultado de la Guerra del 14, los ideales y los sueños habían sido destruidos y exterminados. La razón se hizo sinrazón, la esperanza se hizo desesperanza irrevocable en el destino del hombre. La exaltación de la ciencia y su poder quedaron demostrados.
Era el momento decisivo y determinante para comenzar lo nuevo, y la intención no bastaba, había que ir más allá de lo establecido, de lo condicionado y de la demostración racionalista y positivista del mundo y del arte, por ello mismo había que instaurar una manera nueva de construir sobre la base de la destrucción del orden anterior. Y por eso mismo había que rechazar el pasado e invocar el presente sin restricciones y sin miedo; de ese modo se mezclaron sin más explicación: impresionismo, cubismo, futurismo que llevaron inevitablemente hacia el Dadaísmo. Este intento de Dada que otorga relevancia al momento histórico que lo determinó y que lo hace formarse y revelarse, con las características de un movimiento estético o antiestético. Como lo decía Tristán Tzara: "Dada ha intentado, no tanto destruir el arte y la literatura, como la idea que de ellos existía".
Lo estético, entonces sería aquello que se concreta desde y sobre el idealismo del arte, contra la cual hace su intento de derribamiento el Dadaísmo. Destruir, y destruir todo aquello que no estuviera dentro del nuevo orden que se buscaba instaurar. Por eso mismo entonces, en esta tarea era absolutamente irrevocable ser radical, intolerante y no tener medida del deseo y de la exaltación. Este movimiento, más que nada es un movimiento de la exaltación, más que de la destrucción por la destrucción del "orden establecido”. Es más que una incitación hacia tener la tensión de una posición irreverente, insolente e irracional, como una forma más también de lo racional, que se realiza y se proyecta en otro sentido, en un sentido de exceso. Distribución del caos y la turbulencia, del escándalo y de la ironía.
En cambio el Ready Made abre un debate en las cuestiones en torno al arte su problemática y difícil coexistencia con el mundo todo revuelto del mercado, un mercado donde siempre hay menos espacio para todo aquello que no es tecnológico donde se confunde la modernidad con el proceso del objeto último en llegar, prevalece la facilidad del hacer sobre el empeño de la esencia. Un objeto manufacturado para otro propósito presentado por un artista como un trabajo de arte.
Un ready made de acuerdo a las indicaciones del propio Duchamp sería, un objeto, bidimensional o tridimensional, que por la sola voluntad e intención de un artista pasaría a estar "destinado a encauzar la mente del espectador hacia otros ámbitos más verbales"[3]. Así pues no se definiría en el estricto sentido de la palabra, como una obra de arte, pues el mismo Duchamp estimó que se trataría de un objeto de uso común, manufacturado, de fabricación masiva, elegido al azar y producto de la indiferencia visual de un artista. De allí que "la elección de esos ready made jamás " le fuera" dictada por una delectación estética". En este sentido, su análisis sobre el objeto manifestaba una franca actitud de malestar ante la estética como disciplina rectora del gusto y del placer del espectador.
Pero en la esencia del arte, está también la mano del artista. Que con su labor y su oficio imprimen el carácter único a la obra, su alma. Sin este acercamiento
[1] Luís F. Noe
[2] Luís Felipe Noe
[3] Duchamp, Re-ready made.
Animalidad Vegetal
A Lenin…
Somos todo el pasado, somos nuestra sangre, somos la gente que hemos visto morir, somos los libros que nos han mejorado, somos gratamente los otrosJ. L. Borges
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Man Ray
Pequeño bosquecillo, aislado… despliegue.
Diseminación espacial, animalidad en acción, enmarañada locomoción corporal, transformando el cuerpo, vistiéndolo, engalanándolo.
Estructuras orgánicas transportables… metamorfosearse mágicamente nuevo estado animalidad encarnada.
Itinerante exuberancia.
Orden natural.
Sin tiempo… sin espacio, cuerpo como soporte, se desplaza transita.
Masa… animada en transformación, perturbación, algarabía.
Manifiesto Roccocuchi
Performance Ajuar de novia, Galería de Arte Nacional
Cabeza Hueca, Museo Alejandro OteroEl objeto como objeto de veneración. Este objeto debe tener algún valor sea artístico, histórico, personal, puede tener también el valor de lo cotidiano, lo banal, lo asequible. También puede ser un objeto encontrado, lo que le provee del valor de lo reciclado. En todo caso, no es cualquier objeto y cada trabajo determinará el uso y las formas de estos objetos. Estos objetos que se integran a la obra debe ser ensalzados, sacralizando sus formas.
Buscar el uso de las transparencias como soporte / revelador del trabajo para crear una pieza que se muestre a si misma en la totalidad de su contenido y su labor. Utilizar el soporte como contenedor y contenido.
Abigarrar el espacio, incluir varias situaciones dentro de la misma obra. Recrear espacios, distintos sucederes, para crear así simultaneidad, integrando y diferenciándolos los distintos aconteceres, crear curiosidad hacia el interior y a la vez expandirla al lugar que ocupa.
Explorar en el uso de técnicas artesanales como modo orgánico de creación de la obra, para activar el dialogo hombre-hombre.
Nutrirse del arte popular y el folclor, de los modos de decoración de algunos entes populares, pues el trabajo debe tener un código que lo identifique y separe de una obra hecha en otro espacio y contexto. Desatar la memoria hacia la imaginería popular. Transpolar usos religiosos tradicionales, indígenas y cualquiera de carácter místico popular festivo.
Expandir una propuesta mas allá de su límites, hasta hacer de ella una comunidad de propuestas, semejando a un circo.
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