Este año se celebró la III Bienal de Escultura Trazos en la Galería de Arte Trazos, participé con la silla de Ocseneba, espero traer mejores imàgenes en enero. Saludos y feliz año!!!!
29 dic 2008
III Bienal de Escultura Trazos
Este año se celebró la III Bienal de Escultura Trazos en la Galería de Arte Trazos, participé con la silla de Ocseneba, espero traer mejores imàgenes en enero. Saludos y feliz año!!!!
18 sept 2008
8 ago 2008
22 jun 2008
El Baile del Karite por el Caño Amarillo
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"El artista no está solo, los artistas
se contemplan unos a otros haciendo
el devenir de la imagen, generando
una supra-idea"
Luis Felipe Noé
Desde la profundidades del Caño Amarillo emergió el primer Karite mutante de la tradición popular venezolana, fragmentando su ser en: Cabeza de Gold Fish, Aleta de Tiburón, Auténtico Lomo de Atún y Cola de Sardina, como consecuencia de la contaminación de nuestras aguas.
Replanteamos el tradicional Baile del Carite para hacer de este un dispositivo participativo en una propuesta individual y colectiva, cinco artistas ensamblan su idea de esta tradición en un concepto plástico, resaltando el aspecto espacial del Carite, su relación con el cuerpo y con el medio, mostrando a través de los objetos el sentido estético, interactivo y lúdico que implican estos bailes tradicionales.
La propuesta colectiva consta de cuatro obras individuales mas una propuesta fotográfica, que servirá de ente totalizador de la imagen. El sistema social evidencia la insuficiencia del hombre para determinar sus propias metas, por eso uno de los fines de la sociedad es la elaboración de un producto, la realización de una tarea. La razón de existir de un grupo es la mutua satisfacción que los miembros obtienen por ser miembros. La asunción de cada miembro hace que los grupos se vuelvan interdependientes. Los grupos se conforman para aumentar la productividad, para hacer objetos mas eficientes, el grupo tiene la necesidad de mantenerse como sistema. Las relaciones interpersonales satisfactorias pueden ser el único propósito del sistema.
6 jun 2008
26 may 2008
Camino al altar
En el marco de la celebración de los nosecuantos años de la la Reveron, se decidió montar una expo con las obras de los egresados, en el Museo Alejandro Otero de la Rinconada, de nombre "Medidas Variables". Yo me decidí por mostrar una acción, pero como no quería quedar fuera de la vista los demás días, pensé que lo mejor sería hacer una "Instal-acción", para que quedara un registro, recuerdo, una pregunta de lo que allí había sucedido. Así que monté mi ranchito, con palos de bambú incrustados en macetas con cemento... roccocuchamente decorados, le puse un toldo... roccocuchi también. Dispersé por aquí y por allá algunas pinturas, colgué flores y cintas plásticas por el bambú. Me armé de la revista Planeta Roccocuchi y mi abanico. La idea era que al que se acercara, yo le hablara del Movimiento Roccocuchi, lleno de artistas pobres pero talentosos, con grandes ideas. Venderles, pues, cual promotora, la idea del arte como vida. El título de la obra viene dado por el hecho que yo les decía al público que quería vender las obras para poder casarme, un ardid, una complicidad, solo buscaba generar sonrisas. El performance lo veo como una manera de acercarme a la gente, de hacerlos participar de la obra, para que la entiendan, para que se lleven una sensación, y no un recuerdo diluido. Cuando se realizan acciones, se quiere siempre contar con la sorpresa, por eso todo lo guardo en secreto. Esto trae algunos inconvenientes, pues las personas que organizan estos eventos no siempre quedan satisfechos, creen que les mentí, que no jugué claramente. Por ejemplo, cuando monté la acción de "Ajuar de novia", no quería que nadie supiera que estarían unas garotas, quería fuese una sorpresa, dejar a todos boquiabiertos, así que le dije a la curadora que tendría dos pajecitas a mi lado, llevando los anillos. Después, claro, cuando vieron a mis lindas pajecitas me dijeron que no había dicho todo lo que haría, y que esa actitud era la que cerraba las puertas de los museos a los artistas. Realmente no sé si se han cerrado las puertas para mí, pero si sé que nadie me quita lo "bailao". En el "Camino al altar", también mantuve mis secretos, pero era distinto, no incluían situaciones que alteraran el orden público.
16 may 2008
Mariposa
Alas de mariposa hecha de plástico para usar en acciones, puestas como alas, con figuras de rompecabezas infantiles encapsuladas. No trabajé en esta pieza como obra plástica, más bien quería hacer un instrumento de juego, una cometa, pero resultó que no volaba, así me encontré con una figura de mariposa liviana y flexible, que servía para muchas cosas. Con ella participé (no oficialmente) en acciones de calle, en el Festival de Teatro 2002, junto a Lenin Rangel. Está hecha con listones de madera flexible como la estructura del trabajo, este dibujo de mariposa hecha con varillas se forró de plástico al que se le encapsularon objetos. La idea de comenzar a confeccionar piezas para usar surge como deseo de conectar el trabajo creativo con otro que implique la festividad, los ritos. Es una pieza muy versátil por lo que también participó en las instalaciones del Golem y el Altar-nero. 2000.
30 abr 2008
Katre
Trabajo realizado con bolsas de plástico de uso comercial, como tela para la confección. Simula ser un edredón o una colcha. Dentro de cada bolsa hay objetos encapsulados. Los diversos elementos se integran mediante la costura. La figura de la colcha es tomada de la antigua tradición femenina de dejar registro de la vida visualmente en las colchas (Patchwork ), que van elaborando parche por parche, y que van contando historias, generación tras generación. Quería rescatar esta imagen, para contar otra historia, la de los objetos, estos que me encuentro y otros que me gustan, crear una crónica visual, que me ayude a construir un mapa visual de donde los hallé. Estuvo expuesta en el Museo de Bellas Artes, en la exposición Arte en Juego. Actualmente se encuentra desarmada.
18 abr 2008
14 abr 2008
Ajuar de Novia
Performance. Trabajo donde lo importante no eran los elementos que participaban, sino la acción que se suscitaría. El concepto a desarrollar era los cambios de la mujer, y los rituales a los que está destinada para llevar a cabo estos cambios. El momento escogido es el matrimonio, por representar la coyuntura donde se asume la sexualidad de manera legal, por representar el punto en el que la sociedad acepta la sexualidad de la mujer. Para esta ocasión confeccioné un traje de novia, con retazos de otros vestidos, con el cual me engalané, me acompañaban, en el performance, dos garotas, y estas hacían contraste con la pureza de la novia. Por encontrarme en plena fiesta de bodas, en la hora loca, toda la acción se desarrolló en medio de bailes, y con la zamba como banda sonora. + Arte – Moda + Acción, Galería de Arte Nacional, 2006
8 abr 2008
A pata de mingo
Trabajo colectivo. A manera de los célebres juegos de mini-golf, hemos presentado esta obra, como un mini-campo de bolas criollas. Nuestra intención fue darle una nueva connotación a este juego rural, para hacerlo formar parte del imaginario urbano. La obra consta de dos partes (como dos son los participantes de la hechura de esta pieza) el interior de la obra, elaborada a partir del concepto de la femineidad, y plasmado como el interior de una casa, y se recrea con objetos varios, dibujos, telas, pinturas, imágenes iconográficas. El exterior, representa el concepto de la masculinidad, y como tal expone el exterior de la casa, contando para su interpretación con cercas de alambres, fotografías y objetos varios. Las pelotas del juego fueron fabricadas, la mitad, en cable de electricidad y tirrags, simulando la expansión y, la otra mitad, con ligas industriales, representando la contención. El mingo fue hecho usando las dos maneras de construcción. Como anécdota me gustaría contar que el mingo fue sustraído de la exposición, para nuestro regocijo, y vuelto a fabricar, por lo que, en la foto, no aparece el mingo original. Brindemos por el mingo!! Salón Dycvensa, Premio a la mejor Obra, Galería de los Espacios Cálidos. 2005
5 abr 2008
El nuevo traje del Emperador
Trabajo creado a partir del cuento infantil del mismo nombre. Muñeco de porcelana intervenido con canutillos y vestido con un traje de plástico transparente y una capa de canutillos. El ornamento de su ropa interior hace referencia a los collares y amuletos usados en la santería, así como su capa, que está bordada en canutillos. La idea de combinar diferentes mensajes de distintas culturas, como el cuento europeo que sirve de fuente para su realización, el muñeco encontrado, sin el que no lo habría podido hacer, sino con otro muñeco, además este muñeco es una copia de los que fabricaban en la época barroca, y todo el tratamiento de la intervención, buscando siempre la imagen desde lo popular. El nombre de esta pieza tiene doble connotación, primero la mas obvia, la clara referencia al cuento de Andersen, y la segunda que hace referencia a la política y nuestros gobernantes, pues a diferencia del cuento clásico, este emperador si está vestido, solo que su traje es transparente, el no tiene nada que ocultar. Participante de la Bienal de Arte Popular Salvador Valero 2002-2003.
3 abr 2008
Talismanes
Serie de tres talismanes de pequeño formato (60 x 40 cm.), tributo al vuelo, al luto y la pasión. La idea era que fueran asequibles, que se pudiesen sentir al tacto, y transmitir, así, la magia protectora. Cada talismán concede un favor en especial, que no te pise una rueda, que no te muerda un perro, por ejemplo. Consta de tres encapsulados con figura, objetos y alas de mariposa dentro; unido con costuras de hilo azul que terminan en hilachas. Cada talismán tiene dos caras, por una se aprecia una imagen, y por la otra una carta del tarot intervenida con poemas de poetas famosos recortados y con las frases sueltas se ha formado un nuevo poema. Las imágenes tienen que ver siempre con el vuelo. Los talismanes forman parte de nuestra cultura, sea cualquiera la religión de donde vengan, por lo general están hechos para que quien los use los sienta corporalmente, para que siempre sea consiente de la magia protectora, quise aprovechar esto imagen para realizar unas piezas que necesitaran del contacto para ser, incluso los poemas no los puedes leer (o muy difícilmente) a menos que los tengas en la mano. Estos talismanes son fruto de un trabajo de experimentación con los materiales, que comenzó con la finalización del trabajo del Cancerbero; queriendo reunir objetos encontrados que difícilmente se pueden ensamblar en hierro, o mediante la soldadura. Es entonces que comienza la realización de unos amuletos en tela de plástico transparente, cosidos a mano, de formato ultra pequeño, donde pude utilizar la colección de desechos valiosos que poseo, así como la de crear piezas manipulables. De esta experimentación nace todo mi trabajo actual, y son el germen de estos Talismanes. Participaron en una instalación ( en el I.U.E.S.A.P.A.R.) Él habitáculo del Golem. Están en casa. 1999.
31 mar 2008
Las piernas de Juana de Arco
Trabajo realizado posteriormente a la elaboración de las piernas de María Antonieta. Creado a partir de un maniquí de plástico quemado por una explosión de una tienda del centro de Caracas, esta condición motivó el nombre de la pieza. Posee una falda elaborada con negativos de fotografías, unidas a través de la costura por los agujeros del carrete, estos negativos fueron desechados por la oficina del Ministerio de Interior adyacente a Caño Amarillo, y son las fotografías de las cédulas de identidad de cientos de venezolanos de años anteriores. Al tener las mismas dimensiones de Las piernas de María Antonieta, se conformaron en una sola obra. Las diferencias entre una y otra son grandes, la primera es en su totalidad transparente, es clara y diáfana, la segunda en cambio, es oscura, incluso en las transparencias de los negativos. Participó en el Salón CANTV Jóvenes con FIA. El nombre dado a la instalación es “Moros y Cristianos”. 2003
27 mar 2008
Las piernas de Maria Antonieta
Estructura de hierro con forma de maniquí de las extremidades inferiores, intervenidas con hilo, plástico, y cuentas de plástico. Cuenta con su falda que la cubre y descubre. La falda está hecha con mangueras transparentes y plástico, y luego intervenida con objetos encapsulados y bisutería. Al estar hecha de estructuras y transparencias, ella misma crea en su interior espacios simultáneos, vecinos, que se entrecruzan para mostrarnos otra obra mas allá de la obra, la falda quiere ser modelo Luís XV, pero al estar cargada de baratijas, talismanes y pedrería, la hacer parecer mas bien quincalla del centro de Caracas. Participó en el Salón CANTV, Jóvenes con FIA. 2002.
25 mar 2008
Pelada, peluda, pelempempuda
Impermeable de plástico intervenido con objetos encapsulados. Pieza para usar en acciones. Esta construida sobre la base de la estampita religiosa como manera de protección, en unión a la idea de vestimenta como protección del cuerpo, solo que este traje es transparente. Es un trabajo autobiográfico, por lo que en él se encuentra todo tipo de objetos o figuras que han tenido que ver conmigo, por lo tanto soy la única persona que puede usarlo. La intención de dejar ver el cuerpo debajo de la ropa fue lo que me motivó para la concreción del impermeable. El nombre de la obra está dado por una canción infantil, y hace referencia a la estructura formal de la obra; ya que las mangas están vacías, se dice que es "Pelada", los puños están recubiertos de hilos, entonces es "Peluda", y por ultimo, el cuerpo del impermeable está abarrotado de objetos encapsulados y digo que es "Pelempempuda", en referencia al roccocuchismo. Participó en una acción en el Armando Reverón y en el Salón Aragua 2002.
24 mar 2008
Espacios vemos corazones no sabemos (La Guaira)
Tapiz bordado en plástico transparente con objetos encapsulados, cualquier cantidad de objetos unificados en este tapiz. Aquí se empieza a ser patente la estética del carrito por puesto, la fijación por los objetos de deshecho. La idea de formar una obra bidimensional compuesta de imágenes variadas, a modo de collage tridimensional, pues estos objetos, en muchos casos, son tridimensionales o salen del formato. También es para el disfrute táctil, ya que están contenidos ciertos fragmentos para estos fines. La búsqueda de una expresión bidimensional sin ser pictórico, donde los matices y el color lo dan los objetos integrados. Cómo imágenes organizadas de cierta manera, proveen la sensación de fragmentación, al tiempo que se unifican para formar una imagen. También me interesa el tapiz como forma de expresión popular y artesanal, redimensionado con la inclusión de objetos, algunos encontrados en las expediciones arqueológicas llevadas a cabo en las ruinas del Edo. Vargas. Trabajo homenaje a la tragedia de Vargas. Participó en el Salón Aragua y en la instalación del Golem. 2000.
23 mar 2008
La silla de Fellini
Uno de mis primeros trabajos en el IUESAPAR, consta de una silla elaborada totalmente con piezas de hierro encontradas. Era retorcida, y sentarse allí no debió ser cómodo. Formaba parte de una serie que nunca se completó que se llamó La historia de las sillas, inspirado en una canción de Silvio Rodríguez, del mismo nombre. Eran sillas de imágenes aéreas, casi flotantes. La idea era concederle a este material tan pesado cierta liviandad. Entonces tomaron formas de insectos. Esta pieza en particular, estaba recargada pequeños pedazos de hierro ondulado, a manera de adornos. Comienza el deseo de recobrar de la basura objetos o piezas que, por su forma o condición, puedan servir como base para la interpretación de nuevas posibilidades de composición artística, así también como una manera de relacionarse con el material, que muchas veces insinúa el objeto que quiere ser. Participó en el Salón Juan Lovera 1996. Se encuentra desaparecida.
21 feb 2008
Intens
La obscenidad solo aparece
si el espíritu desprecia y teme
al cuerpo, si el cuerpo odia
al espíritu y se le resiste.
D. H. Lawrence
La cobardía es asunto, de los
hombres no de los amantes.
Silvio Rodríguez
Sé bien
que hago
tambalear tu mundo,
que
se planta el peligro
en toda esa estabilidad
en la que te gusta vivir.
Pero
no puedo olvidar
lo que me hiciste sentir.
Sé que tú tampoco
puedes olvidar la intensidad
con la que toqué
e investigué
todos tus símbolos,
acaricié tus penumbras
y
besé tus umbrales.
Sé que mi cuerpo
pequeño
es maleable entre tus manos,
que se adapta
a tus movimientos,
que se agita
ante tus lamentos.
si el espíritu desprecia y teme
al cuerpo, si el cuerpo odia
al espíritu y se le resiste.
D. H. Lawrence
La cobardía es asunto, de los
hombres no de los amantes.
Silvio Rodríguez
Sé bien
que hago
tambalear tu mundo,
que
se planta el peligro
en toda esa estabilidad
en la que te gusta vivir.
Pero
no puedo olvidar
lo que me hiciste sentir.
Sé que tú tampoco
puedes olvidar la intensidad
con la que toqué
e investigué
todos tus símbolos,
acaricié tus penumbras
y
besé tus umbrales.
Sé que mi cuerpo
pequeño
es maleable entre tus manos,
que se adapta
a tus movimientos,
que se agita
ante tus lamentos.
20 feb 2008
14 feb 2008
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III Bienal de Escultura Trazos
Este año se celebró la III Bienal de Escultura Trazos en la Galería de Arte Trazos, participé con la silla de Ocseneba, espero traer mejores imàgenes en enero. Saludos y feliz año!!!!
El Baile del Karite por el Caño Amarillo
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"El artista no está solo, los artistas
se contemplan unos a otros haciendo
el devenir de la imagen, generando
una supra-idea"
Luis Felipe Noé
Desde la profundidades del Caño Amarillo emergió el primer Karite mutante de la tradición popular venezolana, fragmentando su ser en: Cabeza de Gold Fish, Aleta de Tiburón, Auténtico Lomo de Atún y Cola de Sardina, como consecuencia de la contaminación de nuestras aguas.
Replanteamos el tradicional Baile del Carite para hacer de este un dispositivo participativo en una propuesta individual y colectiva, cinco artistas ensamblan su idea de esta tradición en un concepto plástico, resaltando el aspecto espacial del Carite, su relación con el cuerpo y con el medio, mostrando a través de los objetos el sentido estético, interactivo y lúdico que implican estos bailes tradicionales.
La propuesta colectiva consta de cuatro obras individuales mas una propuesta fotográfica, que servirá de ente totalizador de la imagen. El sistema social evidencia la insuficiencia del hombre para determinar sus propias metas, por eso uno de los fines de la sociedad es la elaboración de un producto, la realización de una tarea. La razón de existir de un grupo es la mutua satisfacción que los miembros obtienen por ser miembros. La asunción de cada miembro hace que los grupos se vuelvan interdependientes. Los grupos se conforman para aumentar la productividad, para hacer objetos mas eficientes, el grupo tiene la necesidad de mantenerse como sistema. Las relaciones interpersonales satisfactorias pueden ser el único propósito del sistema.
Camino al altar
En el marco de la celebración de los nosecuantos años de la la Reveron, se decidió montar una expo con las obras de los egresados, en el Museo Alejandro Otero de la Rinconada, de nombre "Medidas Variables". Yo me decidí por mostrar una acción, pero como no quería quedar fuera de la vista los demás días, pensé que lo mejor sería hacer una "Instal-acción", para que quedara un registro, recuerdo, una pregunta de lo que allí había sucedido. Así que monté mi ranchito, con palos de bambú incrustados en macetas con cemento... roccocuchamente decorados, le puse un toldo... roccocuchi también. Dispersé por aquí y por allá algunas pinturas, colgué flores y cintas plásticas por el bambú. Me armé de la revista Planeta Roccocuchi y mi abanico. La idea era que al que se acercara, yo le hablara del Movimiento Roccocuchi, lleno de artistas pobres pero talentosos, con grandes ideas. Venderles, pues, cual promotora, la idea del arte como vida. El título de la obra viene dado por el hecho que yo les decía al público que quería vender las obras para poder casarme, un ardid, una complicidad, solo buscaba generar sonrisas. El performance lo veo como una manera de acercarme a la gente, de hacerlos participar de la obra, para que la entiendan, para que se lleven una sensación, y no un recuerdo diluido. Cuando se realizan acciones, se quiere siempre contar con la sorpresa, por eso todo lo guardo en secreto. Esto trae algunos inconvenientes, pues las personas que organizan estos eventos no siempre quedan satisfechos, creen que les mentí, que no jugué claramente. Por ejemplo, cuando monté la acción de "Ajuar de novia", no quería que nadie supiera que estarían unas garotas, quería fuese una sorpresa, dejar a todos boquiabiertos, así que le dije a la curadora que tendría dos pajecitas a mi lado, llevando los anillos. Después, claro, cuando vieron a mis lindas pajecitas me dijeron que no había dicho todo lo que haría, y que esa actitud era la que cerraba las puertas de los museos a los artistas. Realmente no sé si se han cerrado las puertas para mí, pero si sé que nadie me quita lo "bailao". En el "Camino al altar", también mantuve mis secretos, pero era distinto, no incluían situaciones que alteraran el orden público.
Mariposa
Alas de mariposa hecha de plástico para usar en acciones, puestas como alas, con figuras de rompecabezas infantiles encapsuladas. No trabajé en esta pieza como obra plástica, más bien quería hacer un instrumento de juego, una cometa, pero resultó que no volaba, así me encontré con una figura de mariposa liviana y flexible, que servía para muchas cosas. Con ella participé (no oficialmente) en acciones de calle, en el Festival de Teatro 2002, junto a Lenin Rangel. Está hecha con listones de madera flexible como la estructura del trabajo, este dibujo de mariposa hecha con varillas se forró de plástico al que se le encapsularon objetos. La idea de comenzar a confeccionar piezas para usar surge como deseo de conectar el trabajo creativo con otro que implique la festividad, los ritos. Es una pieza muy versátil por lo que también participó en las instalaciones del Golem y el Altar-nero. 2000.
Katre
Trabajo realizado con bolsas de plástico de uso comercial, como tela para la confección. Simula ser un edredón o una colcha. Dentro de cada bolsa hay objetos encapsulados. Los diversos elementos se integran mediante la costura. La figura de la colcha es tomada de la antigua tradición femenina de dejar registro de la vida visualmente en las colchas (Patchwork ), que van elaborando parche por parche, y que van contando historias, generación tras generación. Quería rescatar esta imagen, para contar otra historia, la de los objetos, estos que me encuentro y otros que me gustan, crear una crónica visual, que me ayude a construir un mapa visual de donde los hallé. Estuvo expuesta en el Museo de Bellas Artes, en la exposición Arte en Juego. Actualmente se encuentra desarmada.
Ajuar de Novia
Performance. Trabajo donde lo importante no eran los elementos que participaban, sino la acción que se suscitaría. El concepto a desarrollar era los cambios de la mujer, y los rituales a los que está destinada para llevar a cabo estos cambios. El momento escogido es el matrimonio, por representar la coyuntura donde se asume la sexualidad de manera legal, por representar el punto en el que la sociedad acepta la sexualidad de la mujer. Para esta ocasión confeccioné un traje de novia, con retazos de otros vestidos, con el cual me engalané, me acompañaban, en el performance, dos garotas, y estas hacían contraste con la pureza de la novia. Por encontrarme en plena fiesta de bodas, en la hora loca, toda la acción se desarrolló en medio de bailes, y con la zamba como banda sonora. + Arte – Moda + Acción, Galería de Arte Nacional, 2006
A pata de mingo
Trabajo colectivo. A manera de los célebres juegos de mini-golf, hemos presentado esta obra, como un mini-campo de bolas criollas. Nuestra intención fue darle una nueva connotación a este juego rural, para hacerlo formar parte del imaginario urbano. La obra consta de dos partes (como dos son los participantes de la hechura de esta pieza) el interior de la obra, elaborada a partir del concepto de la femineidad, y plasmado como el interior de una casa, y se recrea con objetos varios, dibujos, telas, pinturas, imágenes iconográficas. El exterior, representa el concepto de la masculinidad, y como tal expone el exterior de la casa, contando para su interpretación con cercas de alambres, fotografías y objetos varios. Las pelotas del juego fueron fabricadas, la mitad, en cable de electricidad y tirrags, simulando la expansión y, la otra mitad, con ligas industriales, representando la contención. El mingo fue hecho usando las dos maneras de construcción. Como anécdota me gustaría contar que el mingo fue sustraído de la exposición, para nuestro regocijo, y vuelto a fabricar, por lo que, en la foto, no aparece el mingo original. Brindemos por el mingo!! Salón Dycvensa, Premio a la mejor Obra, Galería de los Espacios Cálidos. 2005
El nuevo traje del Emperador
Trabajo creado a partir del cuento infantil del mismo nombre. Muñeco de porcelana intervenido con canutillos y vestido con un traje de plástico transparente y una capa de canutillos. El ornamento de su ropa interior hace referencia a los collares y amuletos usados en la santería, así como su capa, que está bordada en canutillos. La idea de combinar diferentes mensajes de distintas culturas, como el cuento europeo que sirve de fuente para su realización, el muñeco encontrado, sin el que no lo habría podido hacer, sino con otro muñeco, además este muñeco es una copia de los que fabricaban en la época barroca, y todo el tratamiento de la intervención, buscando siempre la imagen desde lo popular. El nombre de esta pieza tiene doble connotación, primero la mas obvia, la clara referencia al cuento de Andersen, y la segunda que hace referencia a la política y nuestros gobernantes, pues a diferencia del cuento clásico, este emperador si está vestido, solo que su traje es transparente, el no tiene nada que ocultar. Participante de la Bienal de Arte Popular Salvador Valero 2002-2003.
Talismanes
Serie de tres talismanes de pequeño formato (60 x 40 cm.), tributo al vuelo, al luto y la pasión. La idea era que fueran asequibles, que se pudiesen sentir al tacto, y transmitir, así, la magia protectora. Cada talismán concede un favor en especial, que no te pise una rueda, que no te muerda un perro, por ejemplo. Consta de tres encapsulados con figura, objetos y alas de mariposa dentro; unido con costuras de hilo azul que terminan en hilachas. Cada talismán tiene dos caras, por una se aprecia una imagen, y por la otra una carta del tarot intervenida con poemas de poetas famosos recortados y con las frases sueltas se ha formado un nuevo poema. Las imágenes tienen que ver siempre con el vuelo. Los talismanes forman parte de nuestra cultura, sea cualquiera la religión de donde vengan, por lo general están hechos para que quien los use los sienta corporalmente, para que siempre sea consiente de la magia protectora, quise aprovechar esto imagen para realizar unas piezas que necesitaran del contacto para ser, incluso los poemas no los puedes leer (o muy difícilmente) a menos que los tengas en la mano. Estos talismanes son fruto de un trabajo de experimentación con los materiales, que comenzó con la finalización del trabajo del Cancerbero; queriendo reunir objetos encontrados que difícilmente se pueden ensamblar en hierro, o mediante la soldadura. Es entonces que comienza la realización de unos amuletos en tela de plástico transparente, cosidos a mano, de formato ultra pequeño, donde pude utilizar la colección de desechos valiosos que poseo, así como la de crear piezas manipulables. De esta experimentación nace todo mi trabajo actual, y son el germen de estos Talismanes. Participaron en una instalación ( en el I.U.E.S.A.P.A.R.) Él habitáculo del Golem. Están en casa. 1999.
Las piernas de Juana de Arco
Trabajo realizado posteriormente a la elaboración de las piernas de María Antonieta. Creado a partir de un maniquí de plástico quemado por una explosión de una tienda del centro de Caracas, esta condición motivó el nombre de la pieza. Posee una falda elaborada con negativos de fotografías, unidas a través de la costura por los agujeros del carrete, estos negativos fueron desechados por la oficina del Ministerio de Interior adyacente a Caño Amarillo, y son las fotografías de las cédulas de identidad de cientos de venezolanos de años anteriores. Al tener las mismas dimensiones de Las piernas de María Antonieta, se conformaron en una sola obra. Las diferencias entre una y otra son grandes, la primera es en su totalidad transparente, es clara y diáfana, la segunda en cambio, es oscura, incluso en las transparencias de los negativos. Participó en el Salón CANTV Jóvenes con FIA. El nombre dado a la instalación es “Moros y Cristianos”. 2003
Las piernas de Maria Antonieta
Estructura de hierro con forma de maniquí de las extremidades inferiores, intervenidas con hilo, plástico, y cuentas de plástico. Cuenta con su falda que la cubre y descubre. La falda está hecha con mangueras transparentes y plástico, y luego intervenida con objetos encapsulados y bisutería. Al estar hecha de estructuras y transparencias, ella misma crea en su interior espacios simultáneos, vecinos, que se entrecruzan para mostrarnos otra obra mas allá de la obra, la falda quiere ser modelo Luís XV, pero al estar cargada de baratijas, talismanes y pedrería, la hacer parecer mas bien quincalla del centro de Caracas. Participó en el Salón CANTV, Jóvenes con FIA. 2002.
Pelada, peluda, pelempempuda
Impermeable de plástico intervenido con objetos encapsulados. Pieza para usar en acciones. Esta construida sobre la base de la estampita religiosa como manera de protección, en unión a la idea de vestimenta como protección del cuerpo, solo que este traje es transparente. Es un trabajo autobiográfico, por lo que en él se encuentra todo tipo de objetos o figuras que han tenido que ver conmigo, por lo tanto soy la única persona que puede usarlo. La intención de dejar ver el cuerpo debajo de la ropa fue lo que me motivó para la concreción del impermeable. El nombre de la obra está dado por una canción infantil, y hace referencia a la estructura formal de la obra; ya que las mangas están vacías, se dice que es "Pelada", los puños están recubiertos de hilos, entonces es "Peluda", y por ultimo, el cuerpo del impermeable está abarrotado de objetos encapsulados y digo que es "Pelempempuda", en referencia al roccocuchismo. Participó en una acción en el Armando Reverón y en el Salón Aragua 2002.
Espacios vemos corazones no sabemos (La Guaira)
Tapiz bordado en plástico transparente con objetos encapsulados, cualquier cantidad de objetos unificados en este tapiz. Aquí se empieza a ser patente la estética del carrito por puesto, la fijación por los objetos de deshecho. La idea de formar una obra bidimensional compuesta de imágenes variadas, a modo de collage tridimensional, pues estos objetos, en muchos casos, son tridimensionales o salen del formato. También es para el disfrute táctil, ya que están contenidos ciertos fragmentos para estos fines. La búsqueda de una expresión bidimensional sin ser pictórico, donde los matices y el color lo dan los objetos integrados. Cómo imágenes organizadas de cierta manera, proveen la sensación de fragmentación, al tiempo que se unifican para formar una imagen. También me interesa el tapiz como forma de expresión popular y artesanal, redimensionado con la inclusión de objetos, algunos encontrados en las expediciones arqueológicas llevadas a cabo en las ruinas del Edo. Vargas. Trabajo homenaje a la tragedia de Vargas. Participó en el Salón Aragua y en la instalación del Golem. 2000.
La silla de Fellini
Uno de mis primeros trabajos en el IUESAPAR, consta de una silla elaborada totalmente con piezas de hierro encontradas. Era retorcida, y sentarse allí no debió ser cómodo. Formaba parte de una serie que nunca se completó que se llamó La historia de las sillas, inspirado en una canción de Silvio Rodríguez, del mismo nombre. Eran sillas de imágenes aéreas, casi flotantes. La idea era concederle a este material tan pesado cierta liviandad. Entonces tomaron formas de insectos. Esta pieza en particular, estaba recargada pequeños pedazos de hierro ondulado, a manera de adornos. Comienza el deseo de recobrar de la basura objetos o piezas que, por su forma o condición, puedan servir como base para la interpretación de nuevas posibilidades de composición artística, así también como una manera de relacionarse con el material, que muchas veces insinúa el objeto que quiere ser. Participó en el Salón Juan Lovera 1996. Se encuentra desaparecida.
Intens
La obscenidad solo aparece
si el espíritu desprecia y teme
al cuerpo, si el cuerpo odia
al espíritu y se le resiste.
D. H. Lawrence
La cobardía es asunto, de los
hombres no de los amantes.
Silvio Rodríguez
Sé bien
que hago
tambalear tu mundo,
que
se planta el peligro
en toda esa estabilidad
en la que te gusta vivir.
Pero
no puedo olvidar
lo que me hiciste sentir.
Sé que tú tampoco
puedes olvidar la intensidad
con la que toqué
e investigué
todos tus símbolos,
acaricié tus penumbras
y
besé tus umbrales.
Sé que mi cuerpo
pequeño
es maleable entre tus manos,
que se adapta
a tus movimientos,
que se agita
ante tus lamentos.
si el espíritu desprecia y teme
al cuerpo, si el cuerpo odia
al espíritu y se le resiste.
D. H. Lawrence
La cobardía es asunto, de los
hombres no de los amantes.
Silvio Rodríguez
Sé bien
que hago
tambalear tu mundo,
que
se planta el peligro
en toda esa estabilidad
en la que te gusta vivir.
Pero
no puedo olvidar
lo que me hiciste sentir.
Sé que tú tampoco
puedes olvidar la intensidad
con la que toqué
e investigué
todos tus símbolos,
acaricié tus penumbras
y
besé tus umbrales.
Sé que mi cuerpo
pequeño
es maleable entre tus manos,
que se adapta
a tus movimientos,
que se agita
ante tus lamentos.
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